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sábado, 15 de enero de 2022
Mejores y peores lecturas 2021
martes, 11 de enero de 2022
Saga Mundodisco, Libro II: La luz fantástica, de Terry Pratchett
Autor: Terry Pratchett
Editorial: DeBolsillo
Formato: Tapa blanda bolsillo
Nº páginas: 280 pág.
Año de publicación: 1986
Sinopsis:
Un nuevo día, sereno y apacible, empieza en Mundo Disco. Como es habitual, la gran tortuga navega por el éter entregada a reflexiones inescrutables, sosteniendo en su caparazón a los cuatro elefantes sobre los que descansa el mundo. Sin embargo, se avecina una inexorable colisión con una malévola
estrella roja, y sólo una persona puede poner remedio al inminente desastre: Rincewind, el inepto y cobarde hechicero. Por desgracia, Rincewind fue visto por última vez cuando caía por el borde del mundo...
Por qué este título...
«En realidad, las antorchas no hacían la menor falta. El Octavo llenaba la habitación de una luz tenue, mortecina, que no era exactamente luz sino lo contrario de la luz. La oscuridad no es lo contrario de la luz, sino su ausencia. Lo que irradiaba del libro era la luz que yace al otro lado de la oscuridad. La luz fantástica».
Opinión:
Impresión: Algo mejor
No os podéis hacer una idea de la decepción que supuso leer El color de la magia. Sabía que era la primera obra de esta saga, por lo que a nivel de madurez no estaría a la altura de La guardia, pero esperaba mucho más. Por suerte, en este segundo tomo encontramos cierta mejoría, tal y como me habían advertido.
El primer punto positivo es que ha mejorado ligeramente a nivel estructural: ya no encontramos relatos independientes protagonizados por unos mismos personajes como una historia contínua. Al parecer, se acerca el fin del mundo y los únicos que tiene la clave para resolverlo, pese a que no lo sepan, son Rincewind y Dosflores (junto al inseparable Equipaje), que deberán escapar de sus perseguidores. El problema es que, para mí sigue sin ser una historia bien cohesionada. No solo hay escenas inconexas de personajes secundarios que no aportan nada a la trama general, sino que los protagonistas van de un lado a otro sin un objetivo claro (más allá de su huida). De nuevo, siento que el autor quiere mostrarme el mundo y criticar tropos de la fantasía y no tanto ser fiel a una trama sólida.
"El caso es que la descripción escrita rara vez es completamente precisa, y durante el reinado de Olaf Quimby II como patricio de Ankh se aprobaron algunas leyes en un intento decidido de poner fin a ese tipo de cosas y hacer que los informes fueran un poco más verídicos. Así, si una leyenda hablaba de un célebre héroe y decía que «todos los hombres admiraban sus proezas», cualquier bardo que apreciase su vida añadiría rápidamente «excepto un par de personas en su pueblo natal que le consideraban un mentiroso, y un montón de gente más que en su vida había oído hablar de él». Los símiles poéticos quedaban estrictamente limitados a afirmaciones como «su poderoso corcel era veloz como el viento en un día bastante tranquilo, pongamos Fuerza Tres», y cualquier comentario a la ligera sobre una amada con un rostro capaz de hacer botar mil barcos debía ir respaldado por pruebas de que el objeto del deseo tenía sin lugar a dudas cara de botella de champán".
Entiendo que la crítica a la fantasía era inusual y necesaria en la época en la que se publicaron estos libros, pero me ha parecido demasiado directa; prefiero, y con diferencia, la sutileza de las últimas obras del autor. El Pratchett que a mí me gusta es el de la crítica mordaz pero encubierta, el de las sutilezas del lenguaje, el que trata temas y te hace reflexionar sobre el mundo que te rodea. Y en este caso, más allá de las críticas al género fantástico, no le he visto mucho más.
"En la sala de debates de su mente, una docena de emociones se pusieron de pie y empezaron a gritar a la vez. Alivio estaba en pleno discurso cuando Conmoción le interrumpió justo antes de que Sorpresa, Terror y Dolor iniciaran una pelea que sólo finalizó cuando Vergüenza entró de repente a ver qué era todo aquel jaleo".
Pese a la complejidad y la riqueza del mundo, he sentido que el autor no se lo tomaba muy en serio, es decir, que lo que buscaba era divertirse mediante pequeñas escenas cómicas que encierran una crítica a la fantasía. En defensa de la obra, me ha parecido ligeramente más divertida que la anterior y mucho mejor a nivel literario. Al fin tropiezo con los inicios de un autor que llegará a dominar el lenguaje con gran maestría. Me gusta la forma que tiene de expresarse el autor, las desfamiliarizaciones que usa, así como las elipsis y elisiones, que ayudan al ritmo y sorprenden al lector.
"Varios druidas jóvenes y aprendices les seguían, tocando toda una variedad de instrumentos de percusión, que se suponía tradicionalmente que espantaban a los malos espíritus, y con toda probabilidad lo conseguían".
En cuanto a los personajes, por desgracia no he congeniado con ninguno, más allá del Equipaje, y eso que no tiene una sola línea de diálogo. Dosflores es un turista ingenuo, una prefiguración de Zanahoria, pero le falta carisma. Simplemente es el personaje tontorrón que sirve de alivio cómico. Rincewind, por su parte es un mago (?) torpe, preocupado por su propio bienestar, pero que no tiene verdadera malicia. No me parece que destaque en ningún aspecto, por lo que creo que lo olvidaré con facilidad. Cohen es un personaje que se introduce en esta obra, pero tampoco me ha importado lo más mínimo, pues su papel es el de burlarse de los tópicos del héroe.
"Todo esto reunido le daba unas posibilidades de supervivencia algo menores que las de un arenque en una pastilla de jabón, pero para sorpresa de Rincewind todo parecía funcionar, y la ignorancia absoluta del hombrecillo para con todas las formas de peligro sólo hacía que el peligro se desmoralizase tanto como para rendirse y dejarle en paz".
A nivel de edición, es muy mejorable. Aunque suelo marcarme los errores, normalmente no digo nada en la reseña, pero en este caso había tantos fallos que me gustaría dejar constancia de ello. Esos errores no eran tanto ortográficos como de edición: faltaban separadores de escenas y muchos guiones de diálogo no estaban en su sitio.
Me da la impresión de que la perspectiva que ofrezco de la obra no es muy positiva. Es cierto que me ha decepcionado, pero tampoco quiero dar a entender que sea un mal libro. Al contrario, me he divertido y he disfrutado con la prosa y la capacidad expresiva del autor, así como de su imaginación. Se nota que le falta por consolidar su estilo, pero ya empieza a entreverse. Tras leer la obra más madura del autor no es fácil volver a los inicios, pero sin duda resulta una experiencia muy instructiva. Seguiré leyendo.
Cosas que he aprendido:
- Estilo expresivo de Pratchett
Y para terminar, os dejo con mi avance en Goodreads:
PUNTUACIÓN...2'5/5!
Primeras Líneas...
jueves, 6 de enero de 2022
Balance lector 2021
¡Hola a todos!
lunes, 3 de enero de 2022
Minireseñas: Morir, de Sergi Belbel; La danza del gohut, de Ferran Varela
Editorial: Antonio Machado
Encuadernación: Tapa blanda
ISBN: 9788477747819
Año de edición: 2014
Páginas: 96
Autor: Sergi Belbel
Sinopsis:
La obra se divide en dos partes: “morir”, la primera, y “no morir”, la segunda. En esta última se repiten las situaciones y personajes de la primera, pero se producen un giro dramático que cambia el destino de los personajes.
Las personas atormentadas, las desesperadas, las acobardadas, las personas sin fortuna…, todas tienen una buena razón para “Morir”.
Siete historias paralelas, ¿inconexas?, anuncian el destino inexorable de siete personas solas o, lo que es peor, aisladas de quienes las rodean, y a las que no les queda más salida que la autoaniquilación.
Opinión:
Como ya os comenté, no suelo investigar al autor antes de leer una obra y en esta ocasión me arrepiento de mi decisión, pues si hubiera sabido que la obra estaba escrita originalmente en catalán, la hubiera leído en esa lengua. Dejando eso de lado, poco tengo que decir de una obra que no supera las cien páginas, más allá de que resulta un ejercicio teatral muy interesante.
Estamos ante una obra de teatro que también tiene adaptación al cine que experimenta con las estructuras dramáticas. La primera parte nos narra siete escenas protagonizadas por personajes muy diversos que no tienen ninguna relación los unos con los otros. Todas estas escenas tienen en común que terminan con la muerte de algún personaje. La segunda parte de la obra ofrece una opción diferente a los personajes, pues las siete escenas se vuelven a realizar a la inversa, pero esta vez con un giro dramático que permite la supervivencia, una supervivencia que depende, de manera azarosa, de las decisiones y acciones que tomen otros, provocando una reacción en cadena.
La estructura piramidal de la obra me ha recordado en cierta manera a El atlas de las nubes y sin duda la segunda parte, donde se relacionan todos los personajes, situaciones y tienen lugar los finales alternativos, ha sido la que me ha parecido más interesante. El problema es que más allá de eso, las historias me han dado muy igual y siendo que no tenían nada que contarme. Es cierto que el autor habla acerca de la muerte y sus inusitadas consecuencias, pero no me he encariñado con ningún personaje (ni lo pretende), ninguno de los relatos tenía ninguna reflexión más allá de la reflexión general de la obra y tampoco sentía interés (especialmente en la primera parte) en cómo terminaría todo.
Esta obra se inscribiría en el género del realismo sucio, pues es un teatro de situaciones que esboza sobre el escenario los problemas cotidianos y sobre todo de las relaciones interpersonales de las personas que viven en grandes ciudades. Tiende a mostrarnos los aspectos más sórdidos de la sociedad con algo de humor negro, pese a que yo no me he reído.
Finalmente, mencionar que a nivel de prosa, deja bastante que desear. Sé que pretende mostrar el habla cotidiana, pero presenta varios problemas de puntuación que dificultan la lectura. Aquí os dejo una muestra:
MUJER: Ay, yo qué sé, creo que es una frase que he oído por ahí, "el resto es digestión", quizá la he leído en algún libro; me parece una frase divertida y fácil de interpretar, ¿sabes?, yo siempre se la digo a mis pacientes cuando han conseguido pasar la primera fase del síndrome, que es la que realmente cuesta vencer, "el resto es digestión", les digo, como queriendo decir que superada esa fase, las cosas se arreglan casi solas, sin ayuda de casi nada, ¿sabes?, como una digestión: los intestinos van haciendo su trabajo sin que tu estado de ánimo ni tus preocupaciones ni tu voluntad les impidan continuar; si ayer tuviste la idea, a partir de hoy todo puede cambiar, la idea es lo más difícil, ahora sólo tienes que dejarla madurar y convertirla en palabras, imágenes, qué sé yo, lo que hacías siempre, lo que hasta hace un año, o más, habías hecho siempre; ayer, pues, fue la luz, el manjar, la chicha, y a partir de ahora sólo te queda el trabajo sucio, que es el más simple, lo mecánico, vaya, la digestión a la que me refería; por lo tanto, a partir de ahora se acabaron los malhumores y los nervios y las noches en blanco y las quejas y las angustias y las visitas al psiquiatra y las malditas pastillitas y ya estás llamando ahoramismo al productor aquel que te dejó un mensaje en el contestador el otro día y le dices que tienes un guión a punto para una película fabulosa e interrúmpeme ya de una vez, que estoy hablando demasiado y quiero que me cuentes la historia.
Con todo, no me arrepiento de haberla leído, pues innova en la estructura narrativa y sin duda resulta peculiar. Es muy buena de leer, trata un tema tabú como la muerte de forma atípica, considerándolo como algo banal y resulta muy breve. Es cierto que podría tener personajes más carismáticos y tratar más temas en cada escena, así como mejorar a nivel de puntuación, pero si os apetece leer algo distinto, es una buena opción.
Cosas que me ha aportado:
- El teatro no tiene por qué seguir la clásica estructura en tres actos.
PUNTUACIÓN...3/5!
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Fecha de publicación: 26/09/2018ISBN: 9788494922602
Ilustración: Manuel Gutiérrez
Prólogo: Mariano Villarreal
Páginas: 116
Encuadernación: Rústica con solapas
Título de la obra: La danza del gohut
Autor: Ferran Varela
Editorial: El Transbordador
Tamaño: 125mm x 190mm
Sinopsis:
La vida de Leara Viera, una mujer de sangre plebeya que ha conseguido el modesto rango de tutora de la Academia de Tiuma, cambia de rumbo el día en que recibe un inesperado encargo de manos del mismísimo Plenipotenciario de la ciudad. Gerrin, el primogénito de este, al que se dio por muerto hace cuatro años, ha sido rescatado del cautiverio al que una horda gohut lo mantenía sometido. La alegría del Plenipotenciario, sin embargo, se ve eclipsada por el hecho de que el joven Gerrin ha perdido el juicio: está convencido de ser un gohut y reniega de la cultura humana.
La misión de Leara consistirá en reeducarlo a tiempo para el siguiente otoño, momento en que Gerrin deberá participar en la batida anual de caza de gohut y cobrarse unas cuantas de sus pequeñas y rojas cabezas para limpiar el buen nombre de su familia
Opinión:
Impresión: No es El arcano y el jilguero
Hace un par de años leí El arcano y el jilguero y quedé fascinada por un autor que hablaba con gran lirismo de la crudeza del mundo. Su obra obligaba al lector a pensar acerca de la moralidad, mediante un protagonista de gran profundidad que deambulaba por un mundo de fantasía muy rico culturalmente. El año pasado leí algunos de sus relatos cortos, entre los que destaco "Las cadenas de la Casa de Hadén" y "Profundo, profundo en la roca", por sus temas, y el de "El lecho de hojas", por su poeticidad.
Este año le regalé este libro a G (que también es un gran admirador del autor) por su cumpleaños y ahora lo he leído para poder comentarlo con él. Ha sido justo lo que esperaba: una obra muy bien escrita, pero sin alcanzar el nivel de obras posteriores, que trata temas y reflexiona sobre el mundo, pero no con la profundidad suficiente debido a la extensión del libro, y que cuenta con personajes atractivos e interesantes, aunque no tienen espacio para desarrollarse .
En cuanto a la narración, se ubica en un universo fantástico en el que conviven al menos dos especies inteligentes, los humanos y los gohut. Estos últimos son homínidos de corta estatura, cabeza roja y alas atrofiadas a la espalda, cuyo desarrollo cultural y tecnológico es muy inferior al humano. Viven del saqueo y la rapiña, por lo que son considerados una plaga que hay que exterminar. Esta base permite al autor hablar acerca de los prejuicios sociales y culturales, el significado de "libertad" y jugar con la dicotomía entre la sociedad civilizada (con sus leyes, su rigidez, sus dobleces, su frialdad y su decadencia), y la primitiva (salvaje, sencilla y en contacto con la naturaleza). Me ha encantado la forma en que el autor contrapone formas de ver el mundo.
A nivel de worldbuilding, las culturas están bien definidas, son interesantes y están caracterizadas de tal forma que las recordaré durante mucho tiempo. El libro es corto, pero el autor es capaz de crear dos culturas bien definidas mediante pinceladas. No es necesario dar datos y datos sobre el mundo, a veces es más efectivo mencionar de forma velada tradiciones, lugares o historias para dibujar una sociedad de forma creíble. Además, es importante integrarlo bien y darle un sentido dentro de la historia que se quiere contar, algo que el autor hace de forma excelente.
En cuanto al lenguaje, sin duda encierra la esencia de Varela, pese a que no he quedado tan deslumbrada como con su obra posterior. Una prosa poética bellísima que aúna lirismo y oscuridad. Siento que está escogida con mucho mimo y que en todo momento el autor logra encontrar la palabra exacta.
"No lograba pensar con claridad. Sus propias ideas se le antojaban tan lejanas como las nubes sobre el horizonte, tan tenues como murmullos acallados bajo una almohada, tan esquivos como espectros vistos de soslayo"
Donde más falla la novela es en el desarrollo de la relación amorosa principal y también en la evolución de Leara. Lo primero empieza de forma precipitada, y lo segundo carece de profundidad, pues la obra se salta todo el período en que Leara cambia de mentalidad y empieza a no solo aceptar a los gohuts, sino a sentirse parte de ellos. Sin duda, a la novela le faltan páginas.
Cosas que he aprendido:
- Integrar bien elementos de worldbuilding
- La raza de los gohuts es muy interesante
PUNTUACIÓN...3/5!
viernes, 31 de diciembre de 2021
Reto 22 kilos de conocimiento
¡FELIZ AÑO NUEVO A TODOS!
Tampoco creáis que he venido solo a cotillear. Ademas, seguro que ya habéis leído/escuchado felicitaciones de este estilo en mil y un sitio distintos, así que poco más tengo que aportar. Es por eso que quería aprovechar esta entrada para traeros la nueva edición del reto organizado por este blog: 22 kilos de conocimiento.
Además, no es tan difícil como parece. ¿Os animáis? Aquí os dejo con las bases.
BASES:
- Sumar el peso de los libros en papel que vayas leyendo hasta llegar a los 22 kilos.
- El reto empezará el 1 de enero de 2022 y terminará el 31 de diciembre de 2022 (aunque os podéis apuntar en cualquier fecha del año).
- Este reto es compatible con cualquier otro reto al que os inscribáis.
- Para participar, es necesario dejar un comentario diciendo que os apuntáis al reto (mas que nada porque me gusta cotillear).
- Aquí iré colgando una lista con los participantes.
- Si hacéis una entrada (compartida o no) con el recuento de los libros leídos y el avance del reto, pondré aquí el enlace (y podré entrar a curiosear).
- Se agradece que os llevéis el banner y hagáis publicidad en las redes sociales.
MOTIVOS:
Por último, quería añadir los motivos por los que os animo a participar, exactamente los mismos que el año pasado:
- Es una manera de fomentar la compra de libros en las librerías...
-... o de empezar a usar las bibliotecas más cercanas.
- Es una forma de eliminar los pendientes que tenemos en papel...
- ...o una excusa para aumentarlos pidiendo libros en papel para reyes.
- Es una forma de dejar de lado el ebook y volver al libro tradicional...
-...o de dejar de comprar libros electrónicos compulsivamente (que nos conocemos... :P)
- Es una oportunidad para desempolvar los libros que están en los estantes...
-...o de descubrir que vuestro nuevo libro favorito hace años que estaba en la estantería sin abrir (me ha pasado).
En fin, sea por la razón que sea, os animo a participar en el reto :)
domingo, 26 de diciembre de 2021
Saga El archivo de las tormentas, Libro I: El camino de los reyes, de Brandon Sanderson
¡Hola a todos! Hoy vengo con la reseña de El camino de los reyes, la primera parte de la obra magna de Brandon Sanderson, mi autor favorito. G se ha leído todos sus libros después de que yo se los recomendara, y aunque siempre ha alabado la inventiva del autor, todo lo demás eran quejas: que si la prosa es pobre, que si los personajes no tiene profundidad, que si el autor se explica demasiado, que si su humor es muy simple,... Yo ya le he dicho un millón de veces que si no le gusta deje de comerme la oreja con las mismas quejas leer sus libros, pero ni modo. Se ve que le gusta sufrir (y que el autor en el fondo le gusta y es todo fachada).
Entre que hacía un tiempo que no leía nada del autor, que quería encontrar un 5/5 y que quería ver qué pasaba si leía el libro con G, decidimos hacer LC. En realidad nos hemos propuesto leer toda la saga, pero poco a poco, que los libros son muy tocho. Iba con mucha ganas y por desgracia, aunque el libro ha estado bien, no ha sido la obra maestra que esperaba. Y no todo es culpa de G y sus quejas. Por si os interesa saberlo, a mí me ha gustado un poco más que a él. Os dejo con la reseña.
Nº de páginas: 1200Saga: El archivo de las tormentas
Título: El camino de los reyes
Título original: The way of kings
Autor: Brandon Sanderson
Editorial: Ediciones B
Encuadernación: Tapa dura
ISBN: 9788466657662
Traductor: Rafael Martín Trechera
Sinopsis:
Los días en que los Heraldos nos abandonaron y los Caballeros Radiantes se giraron en nuestra contra. Un tiempo en que aún había magia en el mundo y honor en el corazón de los hombres.
El mundo fue nuestro, pero lo perdimos. Probablemente no hay nada más estimulante para las almas de los hombres que la victoria.
¿O tal vez fue la victoria una ilusión durante todo ese tiempo? ¿Comprendieron nuestros enemigos que cuanto más duramente luchaban, más resistíamos nosotros? Quizá vieron que el fuego y el martillo tan solo producían mejores espadas. Pero ignoraron el acero durante el tiempo suficiente para oxidarse.
Hay cuatro personas a las que observamos. La primera es el médico, quien dejó de curar para convertirse en soldado durante la guerra más brutal de nuestro tiempo. La segunda es el asesino, un homicida que llora siempre que mata. La tercera es la mentirosa, una joven que viste un manto de erudita sobre un corazón de ladrona. Por último está el alto príncipe, un guerrero que mira al pasado mientras languidece su sed de guerra.
El mundo puede cambiar. La potenciación y el uso de las esquirlas pueden aparecer de nuevo, la magia de los días pasados puede volver a ser nuestra. Esas cuatro personas son la clave.
Opinión:
Empezaré con lo mejor: el worldbuilding. Me flipan los mundos que crea Sanderson, tan imaginativos y al mismo tiempo, tan consistentes. A diferencia de otras novelas suyas, aquí nos muestra un mundo mucho más amplio, y aunque se centra en una sociedad en concreto, nos deja entrever fragmentos de otras que parecen muy trabajadas. Me gusta mucho lo bien que integra los detalles culturales y cómo estos dotan a cada pueblo de una identidad propia. Para que podáis entender a qué me refiero, os voy a dejar diversos fragmentos a lo largo de toda la reseña con detallitos culturales.
«Hoy, eso incluía vestir de blanco. Pantalones blancos anchos atados a la cintura con una cuerda, y sobre ellos una fina camisa de mangas largas, abierta por delante. Las ropas blancas para los asesinos eran una tradición entre los parshendi. Aunque Szeth no lo había preguntado, sus amos le habían explicado el porqué.Blanco para ser osado. Blanco para no mezclarse con la noche. Blanco para advertir.Pues si ibas a asesinar a un hombre, tenía derecho a verte venir».
Por otra parte, Sanderson ha querido salirse de su esquema "protagonistas tienen que conseguir X". Ninguno de los personajes principales (Kaladin, Adolin, Shallan, Dalinar) tiene un objetivo claro. Shallan es la que lo tiene más definido, conseguir un fabrial, pero de todas formas no está muy segura de qué hará una vez lo consiga. Me parece muy bien que un autor cambie su esquema pero, tal y como ya le pasaba con Wax and Wayne, el resultado no es muy satisfactorio. Los personajes evolucionan y pasan por distintas etapas, sin duda, pero más allá de ese cambio interno, no avanzan sus tramas, como sucede en la segunda novela de Abercrombie.
«El sagaz del rey no era un tonto bufón de la corte como uno podía encontrarse en otros reinos. Era una espada, una herramienta mantenida por el rey. Insultar a los demás estaba por debajo de la dignidad del rey, así que igual que uno usa guantes cuando se ve obligado a manejar algo sucio, el rey tenía un sagaz para no tener que rebajarse al nivel de la grosería o la ofensa.»
Otra cosa en la que difiere de sus otras novelas es que la magia no está explicada. Normalmente uno de los personajes entra en contacto por primera vez con la magia y esa es la excusa para explicarla al lector, pero en esta ocasión no es así, sino que en esta ocasión magia está de fondo y no se profundiza en ella. Esto me resultó interesante al principio, pues vemos su aplicación práctica aunque no la mecánica, pero tras mil páginas me molesta no tener muy claro el funcionamiento de los fabriales ni sus límites. Estoy segura de que es algo muy lógico y que explicará perfectamente en libros posteriores, pero me parece necesario conocer las bases en esta primera obra.
«El capitán supervisaba el trabajo mientras los hombres aseguraban las maromas. Tozbek era un hombre bajo que le llegaba a Shallan a la altura de los hombros, y mostraba sus largas cejas blancas thayleñas en un curioso patrón en punta. Era como si tuviera dos abanicos sobre los ojos, de un palmo de largo cada uno»
Pero mi principal problema con el libro no ha sido nada de esto, sino el ritmo. No solo he sentido que había muchos capítulos que se alargaban sin motivo, que no aportaban nada y que podían resumirse, sino que tanto el pasado de Kaladin, que podíamos haber ido conociendo poco a poco introduciéndolo naturalmente en los diálogos en lugar de mediante flashbacks, como los interludios, sobran. Estos últimos especialmente, pues lo único que aportan es información sobre el mundo. Que sí, que este es muy rico, pero si esta información no aporta nada a la trama general ni a los personajes, entonces su papel es irrelevante.
«Entró en el edificio, exponiendo las pantorrillas al aire. El suelo era lo bastante bajo para que unos cuantos centímetros de agua siguieran cubriéndolo: a los lagopureños les gustaba así. Era natural, aunque, si bajaba la marea, a veces los edificios se secaban.»
Con todo esto no quiero dar a entender que el libro sea denso ni que sea aburrido, simplemente que no te mantiene atrapada en sus páginas como sí sucedía con otras obras suyas. Además, pese a que el autor lo tiene todo pensado, me ha parecido que se apoya demasiadas veces en las casualidades como para que algunas situaciones me resulten creíbles.
«Navani había congregado a un puñado de importantes mujeres ojos claros en una mesa. Un criado les llevó comida. Parecía hecha también con el exótico pollo, pero lo habían mezclado con fruta methi y estaba cubierto de salsa marrón rojiza. De niño, Dalinar había probado en secreto la comida de las mujeres, por curiosidad. Le había parecido desagradablemente dulce.»
En cuanto a los temas que trata la obra, me ha parecido interesante cómo Dalinar nos muestra cómo la guerra en este mundo, para los poderosos, es más un juego que una lucha con un significado real. También me gustan las dudas de Shallan entre su afán de conocimiento y su lealtad hacia su familia, así como la perseverancia de Kaladin y su lucha interna entre su lado guerrero y su faceta de médico.
- Kaladin: A mí es que las tramas épicas me pueden, y eso es precisamente Puente Cuatro. Me ha parecido una trama fantástica a nivel de personaje, tanto por ver cómo Kaladin se esfuerza en ser un buen líder, cómo el hecho de que no consigue el amor de sus hombres a la primera de cambio y cómo trata de resurgir de sus cenizas una y otra vez. Su trama es la más interesante, si obviamos todo lo de su pasado, pues corta mucho el ritmo y no es especialmente relevante para dibujarnos al personaje. Tanto la lucha interior de Kaladin como la forma en que se alza una y otra vez, así como su ingenio, me tienen encandilada. Pese a todo, le he encontrado muchas semejanzas con Kelsier.
- Dalinar (padre) y Adolin (hijo): los pongo en un mismo saco porque casi son el mismo personaje. Lo siento mucho, pero la trama de Adolin sobra, pues no aporta absolutamente nada. Intenta ser un contraste con Dalinar pero al final terminan siendo bastante similares tanto en comportamiento como en mentalidad. Sus tramas están mucho más centradas en la parte política, pero se me han hecho algo aburridas por no ser tan ingeniosas como estamos acostumbrados. Por lo demás, todo lo de las visiones (excepto el giro) me ha parecido muy interesante, así como la perspectiva que ofrecen de la guerra desde una posición de poder y el tema de la lectura de El camino de los reyes como manual que debería seguir todo gobernante.
«—Es hora de luchar —dijo, alzando la voz—. Y lo haremos no porque busquemos la gloria de los hombres, sino porque las otras opciones son peores. Seguimos los Códigos no porque produzcan ganancias, sino porque repudiamos aquello en lo que entonces nos convertiríamos si hiciéramos lo contrario. Nos encontramos solos en este campo de batalla por ser quienes somos. [...]—¡La muerte es el final de todos los hombres! —gritó Dalinar—. ¿Cuál es su medida cuando ya no está? ¿Las riquezas que acumuló y dejó para que se pelearan sus herederos? ¿La gloria que obtuvo, solo para pasarla a aquellos que lo mataron? ¿Las elevadas posiciones que obtuvo por casualidad?»No. Luchamos aquí porque comprendemos. El final es el mismo. Es el camino lo que separa a los hombres. Cuando saboreemos ese final, lo haremos con la cabeza bien alta, los ojos al sol.Extendió una mano, invocando a Juramentada.—No me avergüenza en lo que me he convertido —gritó, y descubrió que era cierto. Parecía tan extraño estar libre de culpa—. Otros hombres pueden envilecerse por destruirme. Que tengan su gloria. ¡Pues yo conservaré la mía!»
- Shallan: me parecen interesantes su ansia de conocimiento y su amor por el dibujo, así como su diatriba interna respecto al robo del fabrial, pero más allá de eso, no me parece que aporte nada a la trama ni que su personaje vaya a ninguna parte. Destacar que me ha gustado que no hubiera un romance con Kabsal, pues no era necesario, aunque confieso que me gustaría que tuviera una relación con Jasnah. Ambas son prácticamente las únicas representantes del género femenino en la novela, algo que me ha extrañado teniendo en cuenta el papel tan importante que ocupan las mujeres en esta sociedad, pues son las guardianas y transmisoras del conocimiento.
«Cuando dibujaba, no se sentía como si trabajara solo con carboncillo y papel. Al dibujar un retrato, su medio era el alma misma. Había plantas de las que podía quitarse un trocito (una hoja, o un peciolo), para luego plantarla y cultivar un duplicado. Cuando recopilaba la Memoria de una persona, liberaba un capullo de su alma, y lo cultivaba y lo hacía crecer en la página. Carboncillo para los tendones, pulpa de papel para el hueso, tinta para la sangre, la textura del papel para la piel. Se sumergió en un ritmo, una cadencia, el roce del lápiz como el sonido de la respiración de aquellos que representaba.»
En cuanto al final, no ha estado nada mal. La batalla final y sus consecuencias me han parecido increíbles, así como varios giros que se reservaba el autor. Pese a todo, me hubiera gustado que ese clímax no llegara tan tarde y que la parte más introductoria de la novela fuera algo más corta.
El último apunto que quiero hacer es en referencia a la edición, pues es una maravilla. Mapas a color, papel de calidad, ilustraciones que aporta información sobre el mundo y complementan los capítulos, así como pequeños detallitos a lo largo de los capítulos. Un libro tapa dura caro, eso no vamos a negarlo (35€), pero con mucho trabajo y cariño detrás de cada una de las páginas.
En conclusión, estamos ante una buena novela, pero no ante la obra magna del autor que me habían vendido. El mundo resulta muy interesante y cuenta con un worlbuilding muy ambicioso, pero no resulta relevante para la trama que articula la novela. Los temas que trata y la historia resultan interesantes, pero hay muchos problemas de ritmo, tanto por capítulos que sobran como por escenas que podrían resumirse, por no mencionar el caos estructural. Los personajes principales son en su mayoría interesantes y evolucionan, pero he sentido que no iban a ninguna parte respecto a la trama principal. Más que una obra completa como tal, me ha recordado a una primera parte de algo mucho más grande y que, pese al potencial, aún tiene mucho por pulir. Es interesante, pero no recomendaría empezar a leer al autor con este libro. Pese a todo, quedo con muchas ganas de seguir con esta historia y descubrir hasta donde quiere llevarnos el autor.
Cosas que he aprendido:
- Ediciones tan curradas como esta merecen la pena.
- La música, si es la adecuada, puede ayudarte a sentirte más inmerso en una obra.
- Cómo heroificar a un personaje con un buen arco.
- Consejos para ser un buen gobernante.
- Sociedades que molan.
- Los interludios son mala idea.
Y ya para terminar, os dejo con mi avance en Goodreads:
PUNTUACIÓN...3/5!
Primeras Líneas...






















