Viñeta del lector 129#

Se dice mucho eso de que si tu producto es bueno, la calidad hablará por sí sola; sin embargo, la realidad ha demostrado una y otra vez que la promoción y la suerte lo son todo. Mi pizzeria favorita está al borde de la quiebra desde que abrió. Son las mejores pizzas que he probado nunca, pero como el local no está bien situado, casi siempre está vacío (Sa fussio, por si alguna vez vais a Mallorca y aún sigue abierto). No será por autores clásicos que en vida no se comieron un rosco y que solo fueron reconocidos en tras su muerte. Y esos son los afortunados.

 Estoy segura de que todos os habéis topado alguna vez con un libro que os ha encantado y que no conoce nadie. Eso me hace pensar en la cantidad de obras maestras que han caído para siempre en el olvido. Quizás eran demasiado rompedoras para la época en que se escribieron, no tuvieron mucha promoción o, simplemente, el autor tuvo mala suerte y, en su momento, no llamó la atención. 

Hay un par de mis libros favoritos que no conoce nadie. En el ámbito nacional, por ejemplo, los libros de Concepción Perea, como José Antonio Cotrina como Ferran Varela, están invisibilizados. Perea ha publicado muy poco y, hoy en día, si no publicas un libro al año, te olvidan con facilidad. Cotrina se mueve más y ha dedicado tiempo a la promoción, pero creo que no ha sabido encontrar a un público: sus obras se venden como juveniles y no lo son tanto. En el caso de Varela, es que la promoción es nula. La editorial se ha esforzado y él ha dado algunas charlas. El problema es que ha cometido el crimen de no tener redes sociales y eso pasa factura.

Félix J. Palma, también autor español, no ha cometido los errores anteriores: ha seguido publicando, se deja ver y ha sabido promocionarse. Por desgracia, considero que se ha adaptado a la demanda del público y que sus más recientes publicaciones han perdido su esencia. Ha abandonado la idea de escribir obras complejas como la Trilogía victoriana, un libro poco accesible y bastante desconocido, y ahora hace obras más comerciales. He leído hace nada El amor no es nada del otro mundo y me ha decepcionado por ello.

Pasando a hablar del ámbito internacional, hay libros que surgieron con las modas, como la trilogía Hija de humo y hueso de Laini Taylor, que apareció en la época de Cazadores de sombras y, como las modas, ha caído en el olvido. Otros, han quedado enterrados bajo la cantidad de publicaciones similares, como es el caso de Te daría el mundo, de Jandy Nelson, o ¿Quién es ella?, de Jerry Spinelli. Se publican tantas novelas juveniles ambientadas en el instituto que es imposible destacar en el mercado.

Hay algunos autores que al principio no los conocía nadie y se han hecho famosos con el tiempo, como es el caso de Joe Abercrombie o Brandon Sanderson. Os diría que ojalá les pase eso a los autores mencionados; sin embargo, la fama es un cuchillo de doble filo: cuanto más famosos son ambos autores, menos me interesan sus obras porque son cada vez más comerciales. Ya sabéis mi decepción con Viento y verdad; lo que aún no os he contado es lo que me ha pasado con Los diablos.

Y eso es un poco todo. ¿Qué libros maravillosos que nadie conoce habéis leído? ¿Hay algún autor que debería ser más conocido de lo que es? ¿Os ha pasado que un autor que os gustaba, a medida que se ha hecho famoso, os parece que ha perdido la gracia? ¿Qué factores os parece que hacen que una obra caiga en el olvido? ¿La promoción os parece esencial?

El amor no es nada del otro mundo, de Félix J. Palma y María Fortea

Título: El amor no es nada del otro mundo

Autores: Félix J. Palma, María Fortea

Editorial: Plaza & Janés

Edición: 1ª Edición: Abril 2016

ISBN: 9788401017056

Tapa: Blanda

Nº de páginas: 393

Sinopsis:

¿Crees que la felicidad se encuentra siempre en otro sitio? ¿Sientes que tu vida es una eterna búsqueda del amor perfecto? ¿Te enamoras a menudo de un ideal que no existe? ¿Piensas que todos tus amigos de las redes sociales tienen vidas más emocionantes que la tuya? ¿Inviertes un tiempo excesivo en demostrarles que no es así? ¿Usas más filtros en la foto de tu café que en la propia cafetera?
Si este es tu caso, esta novela la hemos escrito expresamente para ti.
Ismael tiene treinta y ocho años y una vida gris y aburrida, por eso dedica la mayor parte de su tiempo libre a inventarse una existencia idílica en Facebook. Y, de paso, está intentando localizar a quien fue su mejor amiga, su amor secreto y su peor pesadilla, la maravillosa y desquiciante Amanda Saldana, de quien hace veinte años que no sabe nada. Ismael jamás se atrevió a confesarle sus sentimientos, sin embargo, nunca ha perdido la esperanza de que una segunda oportunidad le permita enmendar su error. Lo que no se imagina es que, tal vez, esa oportunidad no le será concedida en este mundo…

Por qué este título
"—Claro que sí —bufó ella, despectiva—. Por supuesto que el amor ha de ser una experiencia agradable, de eso no hay duda, pero, por desgracia, está sobrevalorado. El amor no es la respuesta a todo, ¿sabes? El amor no es una terapia para superar traumas o complejos, ni un escudo que uno puede usar para enfrentarse al mundo, ni un disfraz con el que pavonearse frente a los demás. En definitiva, el amor debe hacerte feliz, por supuesto, pero no es la llave de la felicidad, porque, obviamente, si la felicidad dependiera de algo tan caótico, incomprensible y voluble, entonces estaríamos todos jodidos, ¿comprendes? —Apoyó las manos sobre la mesa y se inclinó ligeramente hacia él— Lo que intento decirte es que... el amor no es nada del otro mundo."

Opinión:

Cómo vuela el tiempo. Y pensar que han pasado ya diez años de la primera vez que leí la trilogía Victoriana, de Félix J. Palma... Qué maravilla de libros. También es verdad que la nostalgia lo tiñe todo de rosa, así que en algún momento los releeré para comprobar si siguen siendo tan buenos. Cuando un libro me gusta (una trilogía en este caso), no me lanzo a comprar todo lo que publica su autor, ni mucho menos. En el caso de Palma, hay que decir que sus argumentos nunca son muy prometedores y si he ido comprando sus libros a lo largo de los años es, más que nada, por curiosidad: sé que es capaz de dar un buen giro a lo más anodino.

El amor no es nada del otro mundo tiene una premisa que promete una comedia romántica del montón: Ismael, que lleva enamorado toda su vida de su mejor amiga Mandy, conoce a una versión alternativa de esta en Facebook, Amy, y entablan una amistad que poco a poco va a más. Puede que sea un argumento bastante manido; sin embargo, según cómo se enfoque,  puede ser interesante.

Por desgracia, he juzgado mal al autor y al final me he llevado un chasco del copón. Es verdad que tiene un poco más de chicha que la mayoría de comedias románticas, aunque es todo superficial. Hay una crítica a las redes sociales (habla de la falsedad y a las apariencias, nada que no se haya dicho ya) y a la idealización del otro, en ambos casos sin profundizar demasiado. Aquí, por ejemplo, podéis leer la crítica directa a las redes sociales:

Pese a todo, lo más decepcionante es el mensaje tóxico que ofrece al final (algo bastante típico en el género), una visión de las relaciones que no comparto. Por mi parte, esperaba una conclusión mucho más madura. Como puede que estéis interesados en la obra, dejaré mi comentario al respecto para la sección de spoilers.

Lo que no es ningún spoiler es decir que Ismael es un sinvergüenza, cosa que se ve desde el minuto uno. Tiene casi 40 años y una vida tan gris y aburrida, que dedica la mayor parte de su tiempo libre a aparentar lo contrario en Facebook. No tiene amigos ni familia, desprecia a sus compañeros de trabajo, especialmente a aquellos que considera "frikis", y no tiene aspiraciones ni expectativas de futuro. Ha tenido varias relaciones a lo largo de su vida, aunque es incapaz de olvidar a su primer amor, Mandy, una chica que era su mejor amiga hace 20 años. Podríamos decir que incluso está un pelín obsesionado:

Que Ismael sea mala gente no me parece un problema, pese a que algunos lectores han dejado la lectura precisamente por eso. No me importa no empatizar con el protagonista, siempre y cuando no se muestre como un modelo a seguir. Afortunadamente, no es el caso: por ser como es, Ismael tiene una vida bastante desgraciada y es tratado como el pardillo que es. 

Mandy (porque a su versión alternativa, Amy, la conocemos poco) no es mucho mejor. Es cierto que solo la vemos desde el filtro de Ismael; sin embargo, creo que sus acciones apoyan las palabras de este. Mandy es una mujer caprichosa, orgullosa, egoísta y manipuladora; eso sí, sabe aparentar muy bien para conseguir todo lo que quiere. Fijaos en cómo consiguió el Ismael alternativo que Amy saliera con él:

Es cierto que este fragmento habla de Amy, no de Mandy, pero ambas son, en esencia, la misma, como se demuestra sobre todo al final. El caso es que sabemos, de buenas a primeras, que la relación entre ambos no puede salir bien. Para empezar, no hay ninguna química entre ellos: ella le trata como a un criado y él es un perro faldero que hace todo lo que ella ordena. No vemos ningún momento de complicidad o siquiera de amistad, en parte porque después de reencontrarse, hacemos un salto de tres meses. Y lo que siente Ismael por Mandy o, en su defecto, Amy, es obsesivo y no le hace ningún bien:

Así reacciona Ismael cuando Amanda le escribe por primera vez en Facebook y él tarda un par de minutos en leerlo porque su jefe le intercepta.

Su comportamiento es el de un adulto que no ha superado la adolescencia

Esto ya me pareció el colmo.

Si la otra persona te hace sentir así, no deberías estar con ella.

El eje principal de la novela es el amor, pese a que la ciencia ficción también tiene cierta relevancia: el detonante de la trama es que Ismael se encuentra con una Mandy alternativa en Facebook. A diferencia de lo que suele ocurrir en este tipo de novelas, no es un suceso individual, sino que tiene alcance mundial: en todo el mundo Facebook permite conectar con universos alternativos (uno distinto cada tres meses, según control gubernamental). La ciencia ficción es muy floja, no hay explicaciones de ningún tipo sobre cómo se ha llegado a esta situación y solo vemos reacciones muy generales, como aquí:

Para mí, eso no es un problema: no venía a esta novela por la ciencia ficción. No me molesta que no se ahonde en las consecuencias de un Facebook Multiversal, en parte porque el protagonista es un ciudadano con preocupaciones mundanas (qué ha sido de la vida de sus conocidos y de él mismo en el mundo alternativo) y al que todo lo demás se la trae al pairo. El hecho de que pueda hacer algunas concesiones no significa que todo valga. Hay partes que atentan contra mi suspensión de la incredulidad y que me parecen un sinsentido cuyo único objetivo es el bien de la trama; pese a todo, por si alguien quiere leer la novela, ahondaré en ello en la zona spoiler.

Ya para terminar, como curiosidad, me llamó la atención que toda la novela se articulara en torno a Facebook. ¿Por qué si pretendes criticar las redes sociales en general te centras en una en particular y, además, le das publicidad? Lo estuve investigando y resulta que María Fortea, coautora de la novela, es la pareja de Félix J. Palma, y ambos se conocieron mediante esta aplicación; es por eso que decidieron usarla de base para su primera novela a cuatro manos. Puede ser un homenaje bonito, pero al mismo tiempo me parece contradictorio que lo sobrevalores de esta manera si tu intención es criticarlo.

SPOILER (subrayar para leer)

Hay dos puntos que quiero tratar en esta sección: el romance y la ciencia ficción. Empezaremos por este último, porque no tengo tanto que decir. Como os comentaba antes, como el objetivo es usar la ciencia ficción como excusa, no he sido muy exigente con la novela y he hecho algunas concesiones. Por ejemplo, puedo aceptar que obvien el efecto mariposa (¿por qué si en el otro mundo no se hunde el Titánic iban a hacer una peli sobre su hundimiento?), que solo se mencionen de pasada las consecuencias sociales, económicas y políticas de un suceso de esta envergadura o que casualmente los dos mundos paralelos que vemos sean tan similares al nuestro. Sin embargo, hay cosas por las que no paso. Una de esas cosas es que los compañeros de trabajo de Ismael, cuatro pringados aficionados a la informática, sean capaces de hackear Facebook, una plataforma que está en el punto de mira internacional, por lo que cuenta con unas medidas de seguridad impenetrables. Y no solo eso, sino que en dos meses sean capaces de fabricar una máquina para trasladarse al otro mundo usando el presupuesto de una bolsa de pipas. Oye que no, que esto no hay quien se lo crea.

Lo que sí creía era que iba a terminar con un mensaje positivo. Toda la novela estuve en ascuas, porque era muy fácil que al final todo se torciera. Cosas como la ausencia de reflexiones y profundidad de personajes indicaban que la obra no pretendía ser compleja; aun así, el hecho de tratar bien algunos temas me daba esperanza. Por ejemplo, me gusta el tema de Amy, cómo Ismael se da cuenta de que esa versión alternativa de Mandy tampoco es perfecta. Esta reflexión de María Fortea sobre el tema me parece muy acertada: 

"Nosotros manejábamos en la novela la teoría de un triángulo amoroso que en la vida real se produce siempre pero se trata de un triángulo amoroso metafórico entre nosotros, el ideal que tenemos y la persona amada tal y como terminamos conociéndola. En ese instante tienes que tomar una decisión. ¿Sigo con la persona con sus virtudes y defectos que no sospechaba o por el contrario, lo que quiero es el ideal del que me enamoré? Lo que nos permitía el Facebook multiverso era traer esa cuestión al plano real de tal modo que Ismael llega un momento en que está entre dos Amandas, que aunque es la misma, una es la real, la que ama desde siempre y lo trae por la calle de la amargura o lo desquicia y luego está la otra Amada pero la ideal, la Amanda de la que a él le hubiera gustado enamorarse, muy dulce, cariñosa, perfecta. Y la pregunta es: ¿Es perfecta porque está al otro lado de la pantalla y todavía no le ha dado tiempo a demostrarme que en realidad es igual que la otra? Con esos personajes reales queríamos hablar sobre la idealización del amor."

Este fragmento, extraído de una entrevista, es una crítica muy lúcida a la idealización del otro. Nadie es perfecto y hay que querer al otro con sus defectos y virtudes... siempre y cuando la otra persona sea consciente de esos defectos y esté dispuesta a intentar mejorar. No es sano estar con alguien que ha pasado toda su vida obsesionado contigo y que no se arrepiente de espiarte. No es sano estar con alguien que te manipula y que te hace sentir inferior. Por mucho que esto sea una comedia romántica, el final más positivo hubiera sido que ambos fueran conscientes de que su relación nunca podría funcionar y que decidieran pasar página.

En su lugar, tenemos en el final que tenemos. Y es que Ismael decide intercambiarse con su doble y, cuando Mandy se da cuenta de que está a punto de perderle para siempre, decide improvisar un plan rocambolesco y disparatado para impedírselo. Hubiera bastado con confesarle sus sentimientos; en su lugar, engaña a Ismael y le pone trabas sin que él lo sepa. No creáis que él se salva: resulta que lo del intercambio es una farsa y que hace todo esto para obligar a Mandy a confesarse, ya que, según su doble, la única forma de ganarse a Amanda es hacerse el inalcanzable. Ambos llevan a cabo el mismo plan y tanto Amy como Mandy, como son muy caprichosas y solo quieren aquello que es inalcanzable, caen en la trampa.

En este choque de egos, al final gana Ismael, pues Mandy se declara y confiesa su plan para retenerle. ¿Pero hasta qué punto los sentimientos de Mandy son reales o fruto de un capricho? ¿Está enamorada de él o solo reacciona así porque está a punto de irse para siempre? Yo me inclino más por lo segundo, ya que no hemos visto nada que justifique sus palabras de amor. Eso sí, al menos ella al final suelta la verdad (o lo que ella cree que es verdad); Ismael, en cambio, nunca le llega a contar que él también la ha engañado y que todo era un plan para, por una vez, tener razón. 

Teniendo esto en cuenta, ¿con qué mensajes se queda el lector? Eso es lo que me resulta más contradictorio de todo. Si bien en un momento dado Mandy defiende que el amor no lo cura todo (podéis leer el fragmento al principio, en "por qué este título"), al final es el amor lo que soluciona la infelicidad de Ismael. Y no solo eso, sino que junto a mensajes subyacentes como "siempre vas a encontrar a tu media naranja", "no pases página porque tarde o temprano saldréis juntos", está el hecho de que la relación de Mandy e Ismael (llena de manipulaciones, caprichos, engaños y obsesión) se muestra como una relación positiva que puede funcionar, ya que ese es el final de la historia. Que dos personas que no tienen ningún motivo para estar juntas terminen estándolo y sean felices, perpetúa la idea de que el amor es algo intangible. Por supuesto que hay algo de eso; sin embargo, uno debería saber por qué quiere a alguien y por qué quiere estar con esa persona. Este tipo de mensajes hace que la gente piense que "Si ellos se aguantan, es que su relación está bien", tal y como y me dijo mi hermano cuando le comenté esta novela. Esa es una idea muy nociva: no hay que "aguantar" a la otra persona ni sufrir al estar con alguien, sino mejorar juntos, hablar las cosas y terminar la relación si te hace daño física o emocionalmente.

FIN SPOILERS

En conclusión, lo que podría haber sido una obra entretenida y con un mensaje positivo, debido a su final, se convierte en una novela que no recomiendo. Ni Ismael ni Amanda son personajes con lo que puedas empatizar: el primero está obsesionado y la segunda es una caprichosa. No hay química entre ambos y la forma en que se resuelve su historia me ha parecido que ofrecía un mensaje tóxico. Por supuesto que si no le das vueltas a las cosas no va a molestarte, pero eso no significa que el mensaje tóxico no siga ahí, subyacente. A todo esto, si vais por la ciencia ficción, os podéis dar con un canto en los dientes, porque no profundiza en absoluto. Le daré otra oportunidad al autor por separado, pero he quedado muy decepcionada.

Cosas que he aprendido:

• Muchas novelas, como esta, venden el amor como algo intangible, cuando no es así.

Y ya para terminar, os dejo con mis avances en Goodreads:

PUNTUACIÓN...1'5/5!

Primeras Líneas...

Frases memorables: Dansa amb dracs

"Un lector viu mil vides abans de morir, aquell que no llegeix només en viu una"

"Un lector vive mil vidas antes de morir. Aquel que nunca lee solo vive una"

Había visto esta cita varias veces en redes, pero no supe de quién era hasta que me la encontré leyendo Dansa amb dracs. No voy a dedicar tiempo a recomendar la novela, porque no me gustó mucho (de esta saga, el primero me parece el mejor con diferencia). Peca por exceso de relleno, arcos de personaje que no avanzan, exceso de personajes que no importan a nadie y descripciones aburridas. Lo más destacable es el mundo, pero al estar explicado de forma tan dispersa y sin profundizar, me pierde. Si os interesa saber más, tenéis aquí la reseña. 

Como ya os comenté en la anterior entrada de Frases memorables, sobre Festí de corbs, que una novela no me guste, no significa que no tenga nada salvable. Esta cita, por ejemplo, me parece espectacular. Es muy bonita y habla de todo lo que podemos llegar a experimentar como lectores al entrar en el mundo interior de tantos personajes. No es lo mismo que vivirlo de primera mano, pero sí lo más cercano. 

Eso sí, no hay que idealizar la lectura, porque esto mismo se podría decir de un cinéfilo o de alguien apasionado de los videojuegos. Cine, libros y videojuegos son narrativas inmersivas que nos permiten ponernos en la piel de otros y vivir sus vidas como si fueran las nuestras.

Tampoco hay que olvidar que, por muy trabajada que esté una obra, nada puede sustituir a la experiencia real. Las historias pueden servirnos para ponernos en situaciones que nunca vamos a experimentar, como volar a lomos de un dragón o participar en la Segunda Guerra Mundial, para mostrarnos situaciones que esperemos no experimentar nunca, como un bombardeo o una enfermedad grave, o para tentarnos con cosas que sí podemos hacer, como viajar a un país lejano o emprender nuestro propio negocio. Y en este último caso, siempre es mejor vivirlo que leer sobre ello.

Y eso es todo por hoy. ¿Conocíais la frase? ¿Sabíais de donde venía? ¿Hay algo que os hayáis animado a hacer después de leer sobre ello?

Vinland Saga (Tomos IX-XIV), de Makoto Yukimura

Opinión:  

Ya vuelvo a estar por aquí con una nueva reseña de Vinland Saga. La primera, podéis leerla aquí. Hice una pausa entre el arco anterior y este; como son muchos tomos (29), prefiero ir a mi ritmo y leer la saga a lo largo de todo el año.

Es inevitable que, en este punto de la historia, mencione detalles relevantes de los tomos anteriores, por lo que si no has leído esta saga y te interesa, mejor déjalo aquí. Si vas por la misma parte que yo o tienes una capacidad innata para olvidar los spoilers, puedes seguir leyendo. Lo que sí prometo es hacer los mínimos spoilers posibles de estos tomos; ya hablaré de los detalles en una sección al final.

Debo empezar diciendo que no tenía ni idea de cómo iba a seguir esta historia, algo que me pasa con bastante frecuencia con este autor; solo sabía que Thorfinn iba a ser por fin protagonista. Y efectivamente, así es, sin dejar de lado a Canuto y a un montón de personajes secundarios nuevos.

Mientras que en los tomos anteriores seguíamos únicamente los pasos de Askeladd y su grupo, aquí la trama, situada un par de años después, se divide: por una parte, veremos cómo le va la vida a Thorfinn, que trabaja como esclavo en la hacienda de Ketil y, por otra, cómo la ambición de poder consume poco a poco a Canuto. Ambas tramas son bastante potentes; sin embargo, la distribución no ha terminado de convencerme: la transición de una trama a otra podría ser más orgánica, a veces se abandona una trama en favor de otra durante un tomo entero y, en ocasiones, cuando la cronología no es la misma para ambas tramas, te pierdes un poco.

Más allá de este desconcierto, me han gustado ambas historias. Es cierto que la de Canuto tiene más fuerza al principio porque la de Thorfinn empieza de forma muy introductoria, por lo que la evolución de este último tiene más recorrido. Y no es para menos: Thorfinn empieza siendo una ameba que se deja llevar por las circunstancias, por lo que su trama consiste en encontrar una motivación para seguir adelante.

Al principio no estaba muy convencida con todo lo relacionado con la hacienda de Ketil: nos presentan a muchísimos personajes nuevos y Einar, un esclavo que acaba de llegar a la hacienda, parecía que iba a eclipsar de nuevo a Thorfinn. En su lugar, Einar se convierte en motor de cambio para Thorfinn y en su mejor apoyo. La amistad entre ambos me ha encantado porque se construye de forma lógica y muy progresiva. Einar es leal hasta la médula y un trozo de pan con todo el mundo; aun así, como nuevo coprotagonista no le llega a la suela de los zapatos al carismático Askeladd. Y es que mientras que este último se va desarrollando, siento que Einar no tiene mucho más que ofrecer.

Thorfinn, en cambio, empieza a mostrar su potencial como personaje. En los tomos anteriores, lo único que le definía era su sed de venganza; aquí es cuando se da cuenta de que tiene que descubrir quién es. Al principio sigue siendo un poco el mismo chico arisco y solitario que apenas abre la boca, pero poco a poco nos vamos dando cuenta de que algo ha cambiado: ya no es un cabeza hueca, sino que está empezando a replantearse su perspectiva del mundo.

Lo más interesante del personaje es que la obra se propone hablar sobre la redención y lo hace con un personaje tan irredimible como es Thorfinn, un asesino despiadado. ¿Es el arrepentimiento suficiente pago por sus crímenes? ¿Realmente merece vivir o incluso ser feliz? ¿Cómo puede reparar el daño que ha hecho? Aquí es donde vemos el paralelismo con los peores criminales que hay en nuestras prisiones. Pasen los siglos que pasen, la pregunta sigue ahí: ¿de verdad tienen redención?

En cuanto al resto de personajes masculinos de la hacienda, todos nos permiten ver distintas facetas de lo que supone ser un hombre en aquella época. Por una parte, tenemos a Ketil, el terrateniente, un personaje bastante ambivalente: se nos muestra desde el principio como alguien positivo, que se preocupa por los suyos y que incluso ofrece la oportunidad a Einar y Thorfinn de ganar su libertad; sin embargo, que no sea un tirano violento no le libra de ser un esclavista que se aprovecha de nuestros protagonistas para conseguir más campos de cultivo y, con ello, más riqueza. Puede que abandonara la guerra, pero no es ni por asomo como el padre de Thorfinn; mientras que este último actúa siempre por razones honestas, Ketil solo piensa en su propio beneficio.

Esta ambivalencia se ve también en Olmar, su hijo más joven, un pusilánime que fracasa estrepitosamente al intentar ser un guerrero, el oficio con mayor prestigio social. Olmar no quiere seguir los pasos de su padre y ser un terrateniente, sino imitar a su hermano Thorgil, el estereotipo de guerrero fuerte y valiente de reconocido renombre. Ambos hermanos son muy secundarios, pero el autor sabe cómo tratar a sus personajes y no se queda en esa caracterización: la gente es compleja, así que, sin dejar de ser quienes son, vemos cómo se profundiza en su forma de ser.

Luego tenemos al Gran Amo, padre de Ketil, un abuelete cascarrabias que tiene la sabiduría de aquel que ha vivido mucho. Es su experiencia vital lo que le permite ver que la guerra y la ambición nunca son el camino. Esta es la forma de vida que el Gran Amo trata de enseñar a su protegido Serpiente, cabecilla de los guardias, un guerrero hábil e inteligente que se preocupa por sus hombres. Quizás no es el tipo de hombre que, para salvaguardar su honor, se lanzaría a ciegas contra una horda de enemigos, como haría un guerrero como Thorgil, pero es alguien que valora la lealtad por encima de su vida.

Arneis, primer personaje femenino relevante de la saga, ha sido víctima de las tormentas de los hombres, de su violencia. Es esclava de la hacienda de Ketil, en concreto una esclava sexual, y nos muestra cómo afectaban a las mujeres las acciones belicosas de los hombres. Me ha gustado mucho que se dedique un tomo entero a profundizar en el personaje; lástima que toda su trama y trasfondo estén ligados a los hombres y que no hay ninguna muestra de sororidad femenina. Es un personaje femenino bien construido, un avance respecto a tomos anteriores, aunque sigue siendo una lástima que no haya más mujeres que tengan un papel relevante.

La trama de la hacienda tiene un tono costumbrista e introspectivo, muy introductorio en los primeros tomos. Afortunadamente, a medida que se termina de presentar a los personajes, la historia coge ritmo. A la trama de Canuto se le dedica menos tiempo, y eso que abarca muchos más sucesos: toda una serie de  tejemanejes políticos que le permiten ir consiguiendo poder. Me hubiera gustado que Canuto tuviera más espacio para desarrollarse, en parte porque hay momentos en que su trama política se cuenta de forma resumida, sin que veamos realmente cómo reacciona el personaje. Canuto me ha ido conquistando poco a poco: su nuevo diseño mola una barbaridad y es muy interesante ver cómo su filosofía de vida choca con la de Thorfinn. Además, es un estratega muy hábil, como bien demuestra con su plan para adquirir tierras de cultivo. La única pega que tengo es cómo el autor representa visualmente la influencia de su padre en él, así como sus dudas; lo que debería ser algo serio, roza la comedia.

Las dudas de Canuto son las propias de alguien en su posición: ¿hasta qué punto se está dejando llevar por su ambición? ¿Realmente sus actos están justificados? ¿Todo es lícito si se hace por un bien mayor? Su propósito, conseguir un mundo pacífico, es el mismo que el de Thorfinn, aunque su enfoque sea diametralmente opuesto. Ambos personajes reflexionan sobre qué significa el pacifismo y cómo es posible alcanzarlo.

El otro tema central de estos últimos tomos es la esclavitud en un sentido amplio: externo, a través de los buenos o malos tratos de sus amos y de cómo son percibidos por el resto de personas, e interno, donde los personajes son esclavos de sus responsabilidades o de ideas como el honor y el valor.

En cuanto al dibujo, poco puedo añadir a lo que dije en la reseña anterior: es espectacular. Sigue habiendo muchas viñetas grandes que saben generar impacto y que ponen mayor énfasis en el detallismo del dibujo. Un detallismo que sabe situar cada acción a través de los fondos, que refleja la diversidad de cuerpos a través del cuidado diseño de personajes, que transmite la sutileza de las emociones humanas a través de las expresiones faciales. Además, se nota que el autor se ha documentado muchísimo para dibujar lo más fielmente posible las armas, herramientas y ropas. Eso sí, el dibujo es un poco más recargado que en los tomos anteriores y eso hace que sea un poco más difícil de seguir. 

Por último, me gustaría comentar que me siguen gustando mucho los materiales extra que comparte el autor al final. En su mayoría, muestran lo mucho que se ha documentado; sin embargo, mi favorito ha sido la fe de erratas; qué cosa más divertida. Además, había olvidado mencionar hasta ahora que hay comentarios del autor muy breves al final de cada tomo, en las solapas. Estos textos me parecen geniales: en ellos reflexiona sobre los mensajes de su historia y relaciona su vida con aquello de lo que habla en ese tomo en concreto.

SPOILERS (subrayar para leer)

Como habréis notado, os he hablado muy poco de Thorfinn; la gracia de estos tomos está en ver cómo cambia. Su evolución me ha gustado mucho. Me daba algo de miedo lo que pasaría con el personaje, porque en el primer tomo lo vemos tan pasivo como siempre. Eso sí, hay una diferencia importante: como ya no tiene un objetivo en la vida, no le importa morir. Y no solo eso: le acechan las pesadillas a causa de todos los crímenes que ha cometido. Ver que algo le afecta emocionalmente es un gran avance: hasta ahora solo teníamos a un Thorfinn completamente vacío de sentimientos, una hoja en blanco.  

Por ahora, me gusta mucho la resolución a la que llega Thorfinn: "Tengo que cultivar con mis propias manos más trigo del que he aplastado bajo mis pies. Debo construir con mis propias manos más casas de las que he llegado a incendiar. Toda la muerte y destrucción que he esparcido hasta ahora, tengo que compensarlas con tanta vida y creación como pueda". Me parece brillante que, a diferencia de muchas obras, Vinland Saga sepa que no es suficiente con dejar de lado la violencia para compensar tus crímenes.

Ya solo el simple hecho de abandonar la espada me parece interesantísimo porque da pie a muchos conflictos morales: en un mundo tan violento, ¿es posible ser completamente pacífico y no usar la violencia ni en defensa propia ni para salvar a aquellos que quieres? La escena de los cien puñetazos que recibe Thorfinn, en la que se gana el respeto de todo el mundo, demuestra bastante bien esta postura.

Canuto representa la otra cara de la misma moneda: para él, el pacifismo solo puede conseguirse a sangre y fuego. Me ha gustado la conversación que tienen él y Thorfinn al final, donde cada uno muestra su perspectiva al otro, aunque me ha costado entenderla y creo que, en parte, se debe a la traducción. Me ha dado la sensación de la discusión la gana Thorfinn (ya que, a partir de aquí, Canuto cambia su enfoque), pero, para mí, no ha ofrecido suficientes argumentos como para convencer a Canuto. Espero que veamos más de las consecuencias de esta conversación para ver si la he entendido bien.

Por último, me gustaría comentar cuatro cosas de los personajes secundarios. El personaje de Ketil me ha encantado: estaba tan convencida de que era bueno, que su brutalidad me ha dejado pasmada. Ojo, que pese a todo, es perfectamente coherente con el personaje, no solo por cómo le afecta la amenaza de perder sus tierras, sino también porque esa oscuridad ya se intuía: nada bueno puede venir de un esclavista. Por eso es lógico que la gota que colma el vaso venga de la traición de Arneis, que había sido sido su puntal emocional desde el principio.

Eso sí, no esperaba en absoluto ese final para Arneis. De todos los personajes de la hacienda, era el único cuya supervivencia no me tenía en vilo. Y es que pocas obras se atreven a matar a mujeres embarazadas. La decisión no nace de una intención morbosa: sirve para reforzar la violencia de la época. Además, es cierto que el personaje de Arneis, después de todo el tomo dedicado a ella y a la dura y preciosísima historia con su marido, tenía poco que aportar.

FIN SPOILERS

En conclusión, Vinland Saga se mantiene como un manga brillante. Estos tomos no han sido tan espectaculares como los anteriores; sin embargo, muestran mucho más desarrollo de personajes y reflexión en los temas centrales de la obra: el pacifismo, la esclavitud y la violencia. Los dos primeros tomos de esta tanda son algo más introductorios e introspectivos, pero a partir de ahí, la historia vuelve a coger ritmo. Por otra parte, se presentan nuevos personajes que están bien desarrollados y que aportan mucho tanto al tema central de la obra como a Thorfinn. Este, que al fin es protagonista, va evolucionando de forma lógica y natural y nos plantea cuestiones realmente interesantes, como la posibilidad de redención de alguien con las manos manchadas de sangre. No hay que olvidar que estamos ante una obra muy violenta y cruel con escenas muy gráficas, pero todo ello es necesario para el mensaje de la obra y para que el mundo sea realista. Esto último se consigue, además, gracias a la gran documentación del autor sobre la época, que se refleja en el detallismo del dibujo. No solo la ropa y los fondos están muy trabajados, sino también el diseño de personajes, muy diverso y con gran expresividad. Tengo muchas ganas de continuar. Lo que más curiosidad me produce es que, pese a que la ruta a seguir parece clara, no sé cómo puede alargarse tantos tomos. 

Cosas que he aprendido:

• Reflexiones muy interesantes: ¿Qué posibilidad de redención tiene un asesino? ¿Qué puede hacer para compensar el daño que ha hecho? ¿Qué se puede hacer para conseguir un mundo pacífico?

Y ya para terminar, os dejo con mis avances en Goodreads:

PUNTUACIÓN...3'5/5! (Tomos IX-X)

PUNTUACIÓN...4/5! (Tomos XI-XIV)

Visto en las redes 74#

 ¡Hola a todos! ¿Cómo va todo? A mí, la vuelta al cole se me ha hecho dura. Volvemos a tener abierto mañana y tarde en la biblioteca y vienen un montón de niños difíciles de controlar. Además, tengo que encargarme de toda la programación y es complicado. ¡Ya echo de menos leer más! Y tener más tiempo para estar con el ordenador. Quizás debo tomármelo con más calma...

En fin, paso a presentar la entrada. Para los que no lo sepan, esta sección me gusta mucho porque da pie a muchos debates (aunque no os veo muy por la labor de debatir), así que, pese a que lleva mucho tiempo, me encanta escribirla. Espero que la disfrutéis y que podamos comentar un montón de temas interesantes. ¡No os olvidéis de comentar todo aquello con lo que estéis o no de acuerdo!

Eso sí, antes que nada, empezaré explicando en qué consiste la sección para aquellos que aún no lo sepan. Ya sé que estos párrafos que vienen a continuación son muy repetitivos; el caso es que siempre hay gente nueva que no sabe en qué consiste la sección y me gusta informar de ello. Visto en las redes es una recopilación de todos aquellos tweets que me han parecido interesantes (y a los que he dado retweet) publicados los últimos meses (agosto y septiembre) por diversas personas, y una selección de las reflexiones relacionadas con el mundo literario que he compartido por las diferentes redes sociales. Es decir que... ¡atención, porque podríais salir mencionados en esta entrada! 

Me decidí a crear esta sección como excusa para hacer debates porque sé que algunos de vosotros no me seguís en las redes sociales tranquilos, estáis en la lista negra (tanto porque no os interesa como porque no tenéis una cuenta) y pensé que os podría parecer interesante tener una recopilación de esta información. Así, todos los que no tenéis redes podrías estar al tanto y los que me seguís, pero estáis saturados, podríais tener un resumen.  

Como sabéis, el blog está en varias redes: en Twitter, en Facebook, en Instagram, en The Storygraph, en Goodreads y en Bloguers (podéis acceder a mi perfil de cada red social haciendo click en los enlaces), aunque estoy especialmente activa en Twitter e Instagram, por lo que en esta sección me centraré en esas redes sociales.   

Repito, como en cada ocasión, que la idea de esta sección no es completamente mía (siempre hay que dar créditos). Me inspiré en una sección muy parecida en el blog de Deja volar tu imaginación llamada Citando a Twitter. En ella, Patt recopilaba algunos de sus retweets favoritos, siempre relacionados con reflexiones sobre el mundo en general, no centradas en el ámbito literario. 

Y sin más dilación, os dejo con la entrada:

Visto en Twitter

Como siempre digo, no estoy en contra de la novela de entretenimiento, así que no creo que todas las novelas tengan que ser tal y como las describe Francisco Concepción; solo aquellas que pretenden ser algo más que entretenimiento. Sin duda, una novela así, se quedará conmigo.

Entre las novelas que sí buscan ser algo más, es decir, que no quieren ser intercambiables con ninguna otra, creo que, al igual que Francisco Concepción, las que más lo consiguen son aquellas que incomodan por sus temas y debates, las que te hacen replantearte el mundo. Esas son las que de verdad nos marcan y llegan a ser memorables para el lector. ¿Cuál ha sido la última novela que desafió vuestra forma de entender el mundo?

Teniendo en cuenta lo anterior, no creo que os resulte difícil adivinar mi respuesta a esta pregunta de Francisco Concepción. Sí, lo que más me interesa es eso, cuestionarme el mundo. Sin embargo, me parece cobarde por parte del autor dejarlo ahí, porque entonces, no está diciendo nada. No solo tiene que proponerte una reflexión, sino también mojarse y dar su opinión al respecto. ¿De qué me sirve a mí tener los pros y los contras en la mano, sin hacer nada con ellos? Puede que no coincida con la visión del autor, es un riesgo, pero si está bien argumentado, será una perspectiva válida. ¿Os parece que hay que mojarse como autor o dejar que el lector decida?

Qué pereza esta noticia de Cosmere 16-Podcast. Me gusta Sanderson, pero cada vez me entristece más su afán por ganar dinero. Esta decisión es cosa de la editorial española; sin embargo, es algo que el autor permite que pase. Odio cuando editoriales o autores tratan la literatura como un producto; por eso no me gusta este aluvión de portadas que solo pretenden que el coleccionista siga pagando o que la gente compre un libro que ya tiene, pero en una edición distinta. Que sí, que yo también caí y tengo el de El imperio final en dos ediciones distintas... pero es que la primera edición que sacaron de bolsillo tenía una portada terrible. Y nada, ahora tengo dos veces el mismo libro. Me desharía del primero... si no estuviera firmado. Vamos, puedo aceptar que haya dos ediciones de un mismo libro, incluso tres; sin embargo, en este caso, ya llevan seis.

 

En relación con lo anterior viene esta queja de Aurora Rubio. Y es que no vayáis a pensar que este fenómeno de publicar el mismo libro una y otra vez con un aspecto distinto es algo exclusivo de Sanderson, sino que está de moda en general. En el caso de Reina roja, por ejemplo, he contado hasta ocho ediciones distintas. Absurdo. ¿Qué otros libros habéis visto con mil ediciones distintas?

Es interesante tratar de responder a esta pregunta de Lecturalia. Los de Los juegos del hambre me parece algo clarísimo. Los de Sanderson también, es más, ya hay trabajos universitarios sobre su obra. Eso sí, dudo que lo conviertan en lectura escolar, en parte porque son muy tochos. Abercrombie también me parece un autor que se convertirá en clásico, al menos en cuanto al género grimdark.  ¿Vosotros qué opináis? ¿Qué ideas se os ocurren? 

Goodreads es una aplicación fantástica; sin embargo, tiene un par de problemas. Uno de ellos es que no se pueden dar medias estrellas. Otro, este que comenta La pecera de Raquel, que es injusto que se pueda poner la máxima puntuación, es decir, cinco estrellas, pero no la mínima, es decir, cero estrellas. Y de verdad que hay algunos libros que lo merecen. ¿Hay algo más que os parezca mejorable?

Me parece muy interesante esta gente que, como Lara Lox, se plantea los límites del uso de la IA, sin echar espumarajos por la boca ni defenderla. Debido al uso generalizado de correctores automáticos, la carga de trabajo de los correctores humanos se redujo. Con la IA está pasando lo mismo. No me parece mal que una inteligencia artificial se encargue del trabajo monótono; mi problema es cuando se dedican a trabajos artísticos. Para hacer posts, no me parece mal usar una IA (siempre y cuando haya una supervisión humana); sí, están quitando trabajo a la gente de márqueting, pero hay que reinventarse. En cambio, un booktrailer me parece algo artístico, así que usar IA para ello implica robar trabajo ajeno (porque el algoritmo ha tenido que aprender de alguna parte) y que un artista se vea reemplazado por algo que finge ser arte. ¿Qué opináis vosotros sobre este tema?

¿Música o no? Esa es la cuestión según Goodreads. Supongo que es algo que depende mucho de cada uno. A mí me distrae, pero más me distrae la tele, así que sí, escucho música mientras leo, pero solo instrumental y en los casos en los que hay una distracción mayor. ¿Vosotros qué hacéis?

Quejarse por la edición y la corrección de un libro me parece lo mínimo si tienes algo de criterio literario. No es ser intelectual, como llamaron a Ester Pablos, ni tiquismiquis, sino exigir calidad en algo por lo que has pagado. Por supuesto, un error lo comete cualquiera y no hay que ser demasiado puntillosos, pero cuando un texto está plagado de erratas, hay que decirlo.

 

Y Ediciones en el mar lo saben mejor que nadie. Autopublicar es accesible (que no fácil, porque conlleva un trabajazo), pero publicar en una editorial pequeña es tan difícil como en una grande, en gran medida porque, al hacer muchas menos publicaciones, valoran cada una con lupa. ¿En qué tipo de editorial os parece más fácil publicar, en una grande o una pequeña?

No necesito que una editorial publique 10 libros al mes de los cuales 6 son morralla y 2 tienen problemas de traducción/corrección. Prefiero menos producto con una calidad decente, al igual que La pecera de Raquel. Hoy en día se sacan libros como churros, sin ningún filtro, y eso hace que sea cada vez más difícil encontrar cosas que realmente puedan gustarme.

Es muy bonito lo que dice Maz, pero la realidad es que la mayor parte de la gente es incapaz de diferenciar si un texto está escrito por IA o por un humano. Por supuesto que la diferencia entre una obra de arte y un texto escrito por IA es evidente, pero la mayoría de autores que publican hoy en día son tan genéricos y tienen tan poco de lo que comenta Maz que, en realidad, la diferencia es ínfima. Por desgracia, nos conformamos con comida del McDonald's.

 

No creo que la culpa sea de TikTok, porque es una plataforma que surge a raíz de la demanda social. Ahora es lo que se busca, inmediatez vacía, llaves que se agitan y nos distraen de pensar. No creo que esta plataforma esté perjudicando a la literatura; los que consumen este tipo de contenido son personas que, no disfrutarían con los libros. Por otra parte, ciertas secciones relacionadas con los libros que no son reseñas me gustan, porque ofrecen cierta variedad; eso no significa que todo tu contenido tenga que ser ese. En cuanto a la preocupación de  Dr. Motosierra que se pasan a este formato... no sé, la gente cambia, de nuevo, no es culpa de la plataforma, sino de la sociedad. Como digo arriba, incluso con los blogs pasaba, que algunos se transformaban poco a poco en cuentas para sorteos.

Visto en Instagram

La cuenta de Babelreader es una constante en esta sección. Me gusta mucho el minimalismo de sus fotografías y cómo siempre encuentra elementos relacionados con la obra, a veces estéticamente, otras a nivel temático. En el primer caso,t enemos un libro con un tono gótico relacionado con la brujería y por esos las velas (con tonos similares a la portada) y la calavera. En el caso del segundo, los corazones y estrellitas son muy chick lit, que es lo que parece la novela. La última tiene una llave, que supongo que será importante, y un cepillo y flores, como en la portada. 

La estética de la foto de Monicaserendipia me hace pensar que estamos ante un cozy mistery. ¿No so da esa misma impresión? Mujeres inteligentes que resuelven crímines complicados mientras comen galletas y toman el te en compañía.

Las dos imágenes que destaco de la cuenta de Omairagtz esta vez se relacionan con el mar, en parte porque el argumento de ambas novelas tiene mucho que ver con él. En el caso de la primera, mientras que la portada se divide en mar y arena, aquí el contraste es entre el mar y roca. A mí me hace pensar en el peligro y el drama. En el caso de la segunda imagen, al estar encima de una roca con la playa de fondo me hace pensar en que lo que esconde entre sus páginas es una leyenda marinera.

No podía faltar una selección de las mejores imágenes de  andresysusana_atrapada. Son incluso más simples que las de Babelreader, pero creo que en la concisión está la belleza. Y en la capacidad para encontrar objetos (como en el caso del barco, las joyas o los complementos) o fondos (como en el caso de la primera imagen) que encajen tan bien con la portada o la obra, por muy difícil que sea.

Y eso es todo por hoy. Creo que ya he hablado suficiente, ahora es vuestro turno. ¿Os han gustado las imágenes? ¿Qué reflexiones os han parecido más interesantes? ¿Coincidís conmigo en todo? No os cortéis, que ya sabéis que estoy abierta al debate^^