jueves, 11 de junio de 2020

Heridas abiertas, de Gillian Flynn

Hace un par de años leí Perdida por recomendación de Omaira y me encantó. En cuanto a este libro estaba algo indecisa porque, al ser la obra debut de la autora, me habían comentado que era algo más flojo. Me estuvo tentando durante mucho tiempo en la librería de segunda mano, y al final lo compré.

Casualmente, sin proponérnoslo, Omaira y yo casi lo hemos leído a la par. Eso nos ha permitido comentarlo y en general coincidimos bastante. Aquí os dejo el enlace a su reseña para que le deis un vistazo. Para mí ha sido ligeramente inferior a Perdida, se nota que a la autora le falta trabajar más en su estilo, pero es una buena base y pienso leer más cosas suyas.

Título: Heridas abiertas
Autor: Gillian Flynn
Traductor: Ana Alcaina Pérez
Sello: Penguin Random House
Precio con IVA: 17.90 €
Fecha publicación: 2006
Idioma: Español
Formato: Tapa blanda con solapas
Páginas: 312
Medidas: 151 x 230 mm
ISBN: 9788417125721
Colección: Roja Y Negra

Sinopsis:
Camille Preaker se dirige a su ciudad natal a cubrir una serie de asesinatos para el periódico donde trabaja. Por primera vez en once años, la reportera de sucesos regresa a la inmensa mansión en la que creció, donde se tendrá que enfrentar a los recuerdos de su hermana, que murió siendo una adolescente. Pero lo que más perturba a Camille es la presencia de su madre, una mujer fría y manipuladora que despierta la admiración de sus vecinos y que vive obsesionada
con su salud y la de los suyos. Con la policía local abrumada por los hechos, Camille llevará a cabo su propia investigación, a pesar de las rígidas normas sociales de un pequeño pueblo de la América profunda

Opinión:
Impresión: Retrato psicológico

Heridas abiertas es un libro en el que te conviene entrar sabiendo lo mínimo. Es por eso que la sinopsis es incorrecta y te vende un libro que no es. Para empezar, te hace un spoiler importante en la primera línea, por lo que lo he suprimido (por suerte Omaira me avisó a tiempo). En segundo lugar, te habla de una investigación sobre el asesinato de una niñas en un pueblo. Claro que eso no es mentira, pero es como si te dicen que Cumbres borrascosas va de un romance o que Lolita es sobre un pedófilo. Es quedarte con lo secundario. Me pasó lo mismo con Perdida. Lo leí por insistencia de Omaira, no porque la sinopsis me llamara la atención, puesto que parecía un thriller normalito. Y es que lo que yo no sabía era que lo importante no era tanto el caso como los personajes.

Esto no parece América
Para mí la trama es lo que más ha flojeado. Todo esto de la investigación sobre el asesinato de las niñas es sin duda el hilo conductor, pero queda en segundo plano. Tanto la protagonista como la policía van siguiendo pistas y reflexionando sobre el caso, además, como lector sigues su evolución con interés y elaborando tus propias teorías. Es una trama coherente e interesante, pero a medida que avanzas te das cuenta de que el caso y el culpable son lo de menos. Lo cierto es que a mitad del libro tenía ya una teoría bastante sólida, en especial porque no hay tantos sospechosos y el lector lo descubre por descarte. También he de confesar que no acerté del todo y que la autora sabe guardarse giros hasta casi la última página cosa que está muy bien. De todas formas, me hubiera gustado que se diera un poco más de importancia a la trama y que esta fuera algo más elaborada. En Perdida se consigue mejor ese equilibrio.

En general sientes que que la trama no avanza y es que en realidad el libro no trata sobre los asesinatos, sino sobre Camille, su familia y las relaciones que hay entre ellos. Poco puedo decir de los personajes porque no quiero arruinar la sorpresa, pero si habéis leído Perdida, ya sabéis qué os vais encontrar. Me ha parecido que todos estaban muy bien retratados y me gusta cómo la autora consigue internarse en la psique de todos ellos. Son personajes con gran profundidad, coherentes con lo que han vivido, llenos de grises y muchos claroscuros. Al principio, pensaba que ninguno de ellos tenía nada especial, pero a medida que pasan las páginas te das cuenta de que hay cosas que no están bien en ellos. La autora realiza un estudio de lo peor que llevamos dentro y lo expone y analiza ante el lector.

Cualquiera que haya leído
el libro sabe que esta
 portada está mal
No sabéis la lástima que he sentido por la protagonista, un personaje completamente roto por todo aquello que ha vivido. Me parece interesante la coraza que se ha construido y cómo ese reencuentro con su pasado consigue ir resquebrajándola poco a poco. La madre también me parece un personaje brillante y muy bien dibujado, aunque quien tiene realmente peso en la historia es Anma, la hermanastra, una presencia casi constante. He de reconocer que la autora sabe hacer personajes odiosos y es que esta cría de 13 años es el mal. Me parece muy interesante cómo está construida,  cómo intuimos su maldad desde su primera aparición, pero he de decir que no me ha convencido la edad que tiene. Vale que la autora quiera mostrarnos una chica precoz, pero es que aún así, no he podido créermela, quizás si tuviera 16 o 17 años sería más verídico.

También hay que decir que el lector acepta su actitud por el contexto en el que se ha criado. Y no me refiero a Adora (ay, por favor, qué gracia el nombre), sino al pueblo en general. Me ha recordado a estos pueblos de la América profunda que salen por televisión, tradicionales, anticuados, casi sacados de los años treinta. Pueblos en los que aún se cree que los hombres valen más que las mujeres, cuya población es principalmente agrícola o ganadera, donde la tecnología brilla por su ausencia y la comunicación funciona por el boca a boca y los cotilleos. No hay secretos, todo el mundo lo sabe todo de todos. O eso creen. 

¿Por qué una llave?
Me ha gustado el retrato social, cómo la oscuridad se va cerniendo poco a poco sobre la obra gracias a cómo construye a los habitantes del pueblo, los cuales son cada vez más siniestros. Repito: la autora es capaz de sacar lo peor de todo el mundo. Mediante la narración, el tono, las interacciones y las descripciones (que no son muy extensas) la autora te envuelve en un entorno cada vez más amenazador. Y es que la autora no se anda con chiquitas y muestra las cosas tal y como son, sin sutilezas, da igual lo terribles o gráficas que sea, con un lenguaje muy adecuado que refleja perfectamente la violencia y la inmundicia que reina en el mundo.

En cuanto a los temas, se tratan las relaciones familiares, por supuesto, pero también las enfermedades mentales. Para los que ya conocéis a la autora, ya sabéis que siente cierta atracción por los personajes perturbados y aunque no trata las enfermedades mentales al detalle, como si esto fuera un manual, sí consigue hacer un estudio de la personalidad y carácter de alguien que las padece. En concreto, se tratan unas enfermedades poco conocidas, por lo que la obra ayuda a visibilizarlas.

Quiero terminar con dos detallitos que me han parecido mejorables. Sin spoilers, diré que me hubiera gustado una escena final entre Camille y Richard. Me gusta cómo se lleva la atracción que sienten el uno por el otro durante todo el libro, pero su arco no se cierra de forma satisfactoria. Algo parecido pero a la inversa sucede con el jefe de Camille, que se presenta como alguien muy secundario al principio pero que al final es alguien muy importante para ella, como un segundo padre, una idea que no nos habían establecido. Me hubiera gustado una escena inicial más potente entre ellos dos.

En conclusión, Heridas abiertas es una obra breve, pero afilada como un cuchillo, escrita con una gran fuerza narrativa y que muestra un brillante dominio del lenguaje. Sus personajes son espejos rotos que reflejan los recovecos más oscuros del alma, pero la autora profundiza en ellos sin miedo a lo cortantes que puedan ser sus palabras. La trama es aguda y cuenta con buenos giros, pero queda relegada a un segundo plano en favor de los personajes que eclipsan todo el interés del lector. Un retrato perturbador de un pueblo cerrado, donde cada uno de sus habitantes es más siniestro que el anterior. En resumen, es un buen debut que nos permite ver los inicios de una autora que no hace más que crecer con cada obra.

Cosas que he aprendido:
  • Construir personajes mentalmente perturbados
  • Información sobre enfermedades mentales que me resultaban desconocidas

Y ya para terminar, os dejo con mi avance en Goodreads:


PUNTUACIÓN...3'5/5!
Primeras Líneas...

domingo, 7 de junio de 2020

Frases memorables: El lado bueno de las cosas

"Le digo que me gusta la habitación y charlamos acerca de lo que me gustan las nubes y de cómo la mayoría de la gente pierde la capacidad de ver los rayos de luz cuando hay nubes, aunque siempre están ahí, encima de nosotros, casi cada día".

Me gusta esta cita porque me parece un recordatorio necesario. Especialmente en los malos momentos, hay que recordar que ahí fuera sigue habiendo cosas buenas. No importa lo tristes o deprimidos que estemos: es precisamente en esos momentos en los que no hay que olvidar lo positivo que hay en la vida. No tenemos que dejar que los nubarrones empañen nuestros pensamientos: el sol volverá a salir. Y hay que agarrarse a esa esperanza para seguir adelante.

¿Parece que todas las fatalidades te ocurren a ti? ¿Que no dejas de fracasar una y otra vez? Es simplemente una apariencia. Ahí fuera hay gente que ríe y se lo pasa bien, ¿por qué no tendrías que poder ser uno de ellos? Los malos tiempos pasarán, seguro.

Precisamente sobre todo esto trata el libro de El lado bueno de las cosas, Matthew Quick. Un libro de personajes, de cómo evolucionan y se relacionan entre sí, de un amor obsesivo, enfermedades mentales y un protagonista al que le falta un tornillo. Un libro que nos muestra cómo el protagonista evoluciona, se deshace de las nubes y llega a encontrar un motivo por el que levantarse cada día. Y sin ser un libro de autoayuda, os lo digo ya.

Poco más tengo que añadir ya veis que en este caso la reflexión no es muy profunda porque es bastante directa, pero quiero dejar constancia de ella, especialmente en estos tiempos en los que estamos. ¡Muchos ánimos!

miércoles, 3 de junio de 2020

Fungus, de Albert Sánchez Piñol

Ya sabéis que mis últimas lecturas en catalán no me han emocionado, y eso es principalmente porque casi todos los libros que he leído son de personajes y de una temática que no suele ser la mía. Este curso, una profesora nos propuso como trabajo de clase leer un libro catalán contemporáneo y reseñarlo para una revista (Caràcters). Hubo suerte y entre las tres lecturas que nos ofrecieron para reseñar estaba Fungus, una novela de fantasía. ¡Una novela de fantasía en catalán! Lo nunca visto. De todas formas, empecé el libro algo escéptica...así que no me he llevado ninguna decepción.    

Resultado de imagen de Fungus, de Albert Sánchez PiñolAutor: Albert Sánchez Piñol
Títol: Fungus
Nº de páginas: 360
Editorial: La campana
Idioma: Català
Encuadernación: Tapa blanda
ISBN: 9788416863495
Año de edición: 2018
Plaza de edición: Barcelona
Preu: 20'90€

Sinopsis:
Any 1888. Pirineus occidentals. Un militant anarquista, anomenat Ric-Ric, arriba a una petita, remota i oblidada vall pirinenca tot fugint de la policia. Allà coneixerà el cap dels contrabandistes, en Cassian, i la mestra de l’escola, la Mailís, una dona que no combrega amb la mentalitat conservadora dels habitants de la vall. Però tot canvia quan en Ric-Ric, accidentalment, desperta unes criatures extraordinàries, sobrehumanes, que alguns associen amb els menairons de les llegendes locals. En Ric-Ric pretén convertir els monstres en un instrument que faci realitat la revolució àcrata, l’«Ideal». I potser sí que aconseguirà canviar el món, però no com ell s’esperava.

Opinión:

He de empezar diciendo que pese a la portada, no es un libro infantil. Para nada. Ni juvenil. Por toda la sangre y violencia que hay. Y eso que cuando lo empecé una de las preocupaciones que tenía era que fuera infantil, pues tanto la edición como el nombre del protagonista Ric-Ric daban a entenderlo. Pero no.

por otra parte, en este libro está todo mal. No quiero decir que el libro sea malo, sino que todo es muy oscuro, sombrío. Las espléndidas montañas de los Pirineos son presentadas como un lugar traicionero, lúgubre, solitario, amenazador, cuna de la chusma humana. Los personajes, con una o dos excepciones son seres repulsivos, violentos, despreciables, perversos y odiosos. Y el protagonista es el peor de ellos. Están al mismo nivel que los de Cumbres Borrascosas, con una diferencia: aquí los personajes son malvados por naturaleza, por instinto, no de forma intencionada, por lo que no tienen posibilidad de redención.

Hoy en día está muy de moda (pero ojo, que es algo bueno) hacer personajes grises, que no son ni buenos ni malos. No es el caso de este libro. Aquí no hay buenos. Los únicos que se salvan son Alban, un niño que aparece muy de fondo, y Mailís, que tampoco es que sea santo de mi devoción. El resto son personas ruines, en especial el protagonista, Ric-Ric. ¿Sabéis esos villanos que son malos porque sí? ¿Que maltratan a sus esbirros sin ningún motivo? ¿Que son malvados por naturaleza, no porque hayan tenido una mala infancia o porque se hayan juntado con mala gente? ¿Esos que matan a alguien solo porque quieren? ¿Que no tienen más aspiraciones que conquistar el mundo? Ese es nuestro maravilloso protagonista.

Ric-Ric me cayó mal desde el principio, pero no puedo decir que sea un mal personaje. En realidad, no puedo decir que ninguno lo sea. Ric-Ric es un personaje coherente. Desde el principio se nos lo presenta como un mindundi, un maleante del tres al cuarto, perezoso y borracho, que se ampara bajo unos supuestos ideales para cometer sus fechorías. Y es que Ric-Ric es un anarquista despechado, pero que queréis que os diga, no es más que un hipócrita, porque mucho hablar pero a la hora de la verdad no le he visto aplicar sus ideales en ningún momento, ni tampoco llega a defender el anarquismo con argumentos razonables.

Es un villano grotesco y ridículo, resentido con el mundo, pero que en realidad no es malo. Y no es malo no porque sea buena persona, pues no tiene escrúpulos y le da igual hacer cualquier cosa mientras sea en su beneficio, sino porque no hay ninguna intencionalidad en sus actos. Igual que nosotros no somos malos por aplastar una hormiga. El problema es que para Ric-Ric el resto de seres son hormigas.

La raza de los fungus en general también me ha gustado. Como criaturas me han parecido muy interesantes. Son setas gigantes que de repente han cobrado vida y obedecen ciegamente a Ric-Ric, que es quién los ha despertado. Son máquinas mortales, estúpidos, fuertes, rápidos, incapaces de soñar o imaginar, y que se comunican con los sentimientos, por lo que no pueden mentir. O así son al principio. Pese a formar una masa, destacan Borni, el primer fungus, y Petitó, uno que es muy pequeño y por ello un marginado.

Que no os den pena: ninguno de ellos es bueno. No comprenden el mundo y matan sin ningún tipo de remordimiento. Además, ¿habéis visto la portada? Nada de imaginar setas adorables, son terroríficos. Pero evolucionan, y eso me gusta. Por ejemplo, a medida que Ric-Ric se familiariza con su lenguaje, podemos llegar a ver que no son tan cabezas huecas. Además, no desobedecen a Ric-ric, no porque sean sumisos, sino...¿por qué iba a alguien a desobedecer un manual de instrucciones sobre el funcionamiento del mundo?

El resto de personajes me han parecido bien caracterizados. Aunque no logras empatizar con ellos porque en esta novela no puedes empatizar con nadie, están bien presentados. La mayoría solo sobreviven un par de capítulos, porque en esta novela todo el mundo tiene tendencia a morir, pero esas breves páginas son suficientes para conocerlos y nunca están de más.

Mencionar que hay un romance, pero como todo, también es sombrío. Puede que al principio pudiera ser real, pero enseguida se vuelve tormentoso, tóxico y obsesivo, entre dos personas que podrían haberse querido (aunque yo a Ric-Ric no lo tocaría ni con un palo, no sé qué ve en él Mailís), pero entre las que ahora solo hay desprecio y repulsión. Además, tampoco es que se profundice mucho en él ni que tenga demasiado protagonismo.

En cuanto a la trama, es un libro catalán, no esperéis una novela de fantasía normal y corriente. Sí, yo ya me he acostumbrado a que nada sea como se supone que tiene que ser. No es que no haya viaje del héroe, es que no hay héroe. Ni siquiera es un antihéroe. Lo único de fantástico que hay son los fungus. Que ya hay, pero es eso, no os esperéis una novela de fantasía al uso.

Quizás una razón por la que me gustan las novelas de fantasía es que son, casi por definición, novelas de trama. Pero como buena novela catalana que es (por qué siempre me pasa esto), nos encontramos de nuevo con una novela de personajes. La trama da muy igual, a nadie le importa, y el autor lo demuestra cuando te avisa de que X personaje va a morir o en los títulos de los capítulos, que te lo spoilean todo. Yo pensaba que serían ese tipo de títulos que te hacen pensar que pasará una cosa y luego pasa otra, pero no, no, de verdad, leer el índice es sinónimo de leer un resumen del libro. Así, en general, la trama no me ha tenido enganchada, y aunque en el último capítulo si hay un giro, lo cierto es que me daba todo un poco igual.

Eso sí: hay acción. A borbotones. Hay un montón de batallas. Bueno, más que batallas, eso son masacres, porque contra los fungus, los humanos no tenemos nada que hacer. Pero qué criaturas más mortíferas. Es un libro MUY violento. Cada batalla es una verdadera carnicería. Basta que os diga que una de las técnicas de ataque de los fungus es despedazar seres humanos y lanzar los miembros amputados a los enemigos. O hacerles tragar sus armas. O sus propias vísceras. Fantástico. Con lo que a mí me gusta la sangre...

Y entonces, ¿en qué se basa el libro? ¿En la violencia gratuita? Un poco sí. Pero no, el tema central es el Poder. En realidad, el libro es una metáfora que refleja las relaciones de poder. Cómo el ansia de poder nos consume y corrompe. Cómo es la masa del pueblo (los fungus), dormido y sumiso, quién realmente controla a sus gobernantes. Cómo los tiranos no son más que títeres del pueblo. Cómo el poder puede llegar a ser monstruoso.
"Ell és el cònsol, per això l'obeïu. Però encara és més cert que ell acata el vostre sentit de la decència i de la llei. Perquè si no fos així, si no seguís la vostra concepció del món, no l'acceptaríeu com a cònsol ni un instant, ni un sospir. En conseqüència, en el fons no hi ha ningú més sotmès, més esclau i dependent que ell, el vostre governant"
Que qué queréis que os diga, a mí todas esas reflexiones no me han dicho nada que no supiera ya. Además, aparecen de forma demasiado directa y explícita, y es que incluso al final repite cuál es la moraleja de la obra, como si no confiara en nuestra capacidad para entenderla, cosa que es casi insultante Creo que se podría haber articulado otra historia con una mejor trama que girara entorno a lo mismo. Véase el tratamiento que se hace del poder en El señor de los anillos y nadie puede decir que esa historia no tenga una buena trama.
"Veia en Ric-Ric a cavall d'un monstre i es deia que potser tots els reis, tots els governants i dignataris, en el fons, no eren res més que uns tarambanes com en Ric-Ric, tocats amb corona en lloc de barret de bombí, que devien el seu poder només a la imbecil·litat monstruosa dels seus súbdits. Oh, sí, sempre havia pensat que el Poder era magnificència, i en Ric-Ric feia evident que no, que l'essència del Poder no era res més que l'estultícia dels que obeïen"
En cuanto a la edición, eso sí que me ha gustado. No es solo por el mapa (un mapa completamente innecesario, pero bueno), sinó por las pequeñas ilustraciones que hay al inicio de capítulo y por la ilustración grande que venía con el libro. Además, el trazo y el dibujo son muy adecuados al tono del libro. Oh, y sobre la escritura y el estilo narrativo no tengo ninguna queja, es ligero, coherente con la forma de hablar de los personajes y sencillo.

En cuanto al final, me ha parecido aceptable. Es un buen final, no podía esperar otro mejor. Como ya os he adelantado, hay un pequeño giro que ha estado bien, pero tampoco hay para tanto. Es un final abierto, sí, pero es un final abierto que está bien, que deja suficiente a la imaginación sin dar opción a una segunda parte.

En conclusión, tengo sentimientos encontrados con este libro. Tengo claro que no me ha gustado: personajes despreciables, ausencia de trama, no engancha, excesiva sangre y violencia y un mensaje que no me dice nada. Pero no tengo ningún argumento para decir que sea un mal libro. Sí, los personajes son despreciables, pero es a propósito. Sí, la trama no engancha, pero el autor no lo pretende, quiere que nos centremos en los personajes. Sí, hay mucha violencia, pero es para reflejar la monstruosidad del poder. Así que puede que simplemente, no fuera un libro para mí.

Cosas que he aprendido:
  • "Baixant de la font del gat, una noia, una noia; baixant de la font del gat, una noia i un soldat" ♫♬♪

Y para terminar, os dejo con mi avance en Goodreads:


PUNTUACIÓN...3/5!

Primeras Líneas...


domingo, 31 de mayo de 2020

Viñeta del lector 65#

"Cuando lees una línea tan bien escrita que simplemente cierras el libro y te quedas un minuto entero mirando a la nada"

Hay autores que me gustan especialmente por su prosa. Sí, ese tipo de autores de los que dices "me leería hasta su lista de la compra". Son libros que sabes que te van a gustar nada más leer el primer párrafo, puesto que este vistazo al estilo narrativo del autor es más que suficiente para quedar enamorada de sus letras. Sabes que podrías abrirlo por cualquiera página y perderte entre sus letras, porque están escritos con un vocabulario rico, pero que no resultan pedantes ni artificiales. 

Se trata de autores que son capaces de capturar la esencia de un sentimiento y encerrarlo palabras. Es ese tipo de prosa que te acuna y acompaña a lo largo de toda la lectura, que sabe acelerar y frenar siguiendo un compás que no puedes ver, pero que sabes que está ahí. Un libro que se lee con calma, porque quieres paladear cada palabra.

Este tipo de libros de obligan a detenerte de vez en cuando, no importa lo interesante que sea la trama porque hay frases que son obras de arte en ellas mismas. Palabras evocadoras entre las que te deslizas y que saboreas durante unos instantes. 

Es el caso de El nombre del viento, de Patrick Rothfuss y también de uno de mis más recientes descubrimientos, El arcano y el jilguero, de Ferran Varela. Os invito a visitar ambas reseñas y podréis encontrar muchos ejemplos del tipo de frases del que hablo.

Pese a que ambos autores son mi referencia en cuanto a la belleza del lenguaje y la prosa cuidada, también me gustaría destacar El mapa del tiempo, de Félix J. Palma, La canción secreta del mundo, José Antonio Cotrina y La corte de los espejos, de Concepción Perea.

Y vosotros, ¿qué opináis? ¿También os pasa que a veces un libro os obliga a detener su lectura solo para disfrutar de la prosa? ¿Cuáles son vuestros autores de referencia en cuanto a prosa cuidada?

miércoles, 27 de mayo de 2020

Minireseñas: El menor espectáculo del mundo, de Félix J. Palma; El príncipe y la modista, de Jen Wang

Título: El menor espectáculo del mundo
Autor: Félix J. Palma
Narrador: Eladio Ramos
Editorial: Audiomol
Publicado: 2012-08-08
Duración: 5h 7m
ISBN: 9788415677017

  Sinopsis:
Aguanten la respiración y sean testigos de los prodigios más sorprendentes: conozcan al increíble hombre que se comunica con un fantasma escribiendo mensajes en la puerta del servicio de un bar, a la extraordinaria gata enamorada de su vecino, al vendedor de enciclopedias que acaba suplantando al hijo de una de sus clientes, a la fabulosa niña que recibe cartas de su muñeca perdida, al asombroso hombre que se desdobla con cada decisión que toma, y toda una troupe de criaturas maravillosas que harán las delicias de toda la familia.

Opinión:

Sí, aquí estoy con un nuevo audiolibro. He de empezar diciendo que la voz era bastante adecuada (aunque tenía cierto deje madrileño que no molestaba en absoluto), pero en general ha sido todo un reto escuchar el aduiolibro, porque planteaba muchos problemas técnicos: era muy difícil avanzar o retroceder, presentaba algunos bucles, se cortaba,...Empecé a leerlo de la Ebiblio, pero tras reportar los problemas y ver que no me ofrecían ninguna solución, confieso que lo busqué por Internet, solo para poder terminarlo, que me quedaba nada. Me refiero a paciencia.

Dejando esos problemas técnicos de lado, estamos ante una buena antología de relatos. Para empezar, he de decir que sigue el mismo tono que otras que he leído, como la de Pàmies, la de Monzó o la de Carlos Salem. O como mínimo, trata la misma temática: el desencanto hacia la vida en pareja y las relaciones, la monotonía de la rutina, la pérdida de la juventud, la desilusión, la decepción ante la vida,...etc. Me ha parecido que los relatos estaban bien relacionados, pues pese a que presentan muchas diferencias unos entre otros (el secuestro de una hija, el encuentro amoroso con una vecina, la confusión de una anciana de un desconocido con su hijo, etc.), en todos hay ese mismo tono, y de forma más o menos indirecta, se hace referencia a las relaciones de pareja.
"Pero el periódico se mostraba desabrido, evidenciando que ayer había sido un día con vocación de entreacto, una especie de ramadán para violadores y parricidas"
Destacar también a los personajes que, como en las antologías ya mencionadas, son solo esbozos generales, sin profundidad ni evolución (aunque yo diría que aquí sí se ahonda más en ellos), y que podrían ser el mismo en todos los relatos.

La diferencia con las demás antologías es el lenguaje, pues Palma sí busca su belleza mediante recursos estilísticos y no se preocupa tanto por el uso oraciones cortos, palabras concisas ni palabras malsonantes (ejem, ejem, Salem, ejem, ejem) que reflejen la burda realidad en la que vivimos. A lo largo de esta reseña podréis leer algunos de los fragmentos que he recogido en los que se percibe su uso de las comparaciones y de su prosa cuidada.
"Le mordía los labios, le daba tirones. Mingorance II el Intrépido tuvo que recoger sus besos como quien coge moras entre las espinas de una zarza."
Consecuencia de esto es que los relatos son más largos de lo habitual. No es que tampoco se puedan considerar novelas cortas, ni mucho menos, pero sí que es verdad que alguno se me ha hecho eterno, como el de Margabarismos.

En cuanto a los relatos, pecan un poco de lo mismo que todas las antologías: hay algunos mejores y otros peores. De entre los nueve, destacar el de "Bibelot" por cómo se mete en la piel de los ancianos y el acertado título, el de "Las siete vidas (o así) de Sebastián Mingorance", por ser un malabarismo experimental con resultados magníficos y el de "Una palabra tuya", por manejar tan bien el absurdo, el humor y la tensión. Quizás mi mayor pega es que la mayoría de relatos no me han aportado nada nuevo, ni eran experimentales o innovadores.
"Pintando algunos gatos de grana, la ambulancia cabalgaba la noche en dirección al hospital mientras los oscuros dedos de la muerte le hurgaban por dentro con la habilidad de un mecánico"
En conclusión, una antología de relatos que está bastante bien si buscas un autor que se recree en la belleza del lenguaje y la ausencia de palabras malsonantes, además de unas historias entretenidas sobre el desencanto frente a la vida en general y las relaciones amorosas en particular. 

Cosas que he aprendido:
  • La idea del relato de Migorance me parece espectacular
  • Comparaciones y metáforas interesantes

Y ya para terminar, os dejo con mi avance en Goodreads:

PUNTUACIÓN...3/5!

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Título: El príncipe y la modista.
Saga: No.
Autora e ilustradora: Jen Wang.
ISBN: 9788494506369
Páginas: 272
Editorial: Sapristi
Formato: Tapa blanda con solapa
Fecha de publicación: 18-10-2018
Traducción: Julia Osuna Aguilar

Sinopsis:
El príncipe Sebastian busca con quién casarse... o más bien sus padres quieren buscarle esposa. Él está demasiado ocupado ocultando al mundo entero su vida secreta. Por las noches se pone atrevidos vestidos y toma al asalto París encarnado en la fabulosa Cristalia: el icono de la moda más en boga de la capital de la moda!
El arma secreta de Sebastian es su brillante modista, Frances, su mejor amiga y una de las dos únicas personas que conocen la verdad: a veces al muchacho le gusta ponerse vestidos. Pero Frances tiene sueños y ambiciones, y ser el arma secreta de alguien supone ser un secreto... eternamente. ¿Cuánto tiempo podrá postergar sus sueños para proteger a su amigo?

Opinión:
Impresión: Me ha sabido a poco

Pese a que no me parecía nada fuera de lo común, me apunté esta novela gráfica debido al entusiasmo de @Scheherezade_SL. Y menuda decepción me he llevado. Es interesante por el tema que trata, la comunidad queer, pero por una parte es una forma de tratar el tema que tengo ya muy vista, estoy un poco cansada de las novelas que se centran en ello como "problema", prefiero las que lo normalizan, y que la identidad sexual de los personajes sea una característica más, como el color de ojos o del pelo.

Sí que es verdad que aquí se trata una comunidad que no aparece tan representada en literatura, los travestidos, pero de todas formas, a la trama le ha faltado mucha profundidad. En general me ha parecido una obra muy superficial, hubiera preferido que se tratara el tema con más madurez y que hubiera más reflexiones (tanto en texto como en dibujo). Y es que los personajes están bien, pero me han parecido muy simples, y algunas tramas quedan cojas por la falta de explicaciones, como la reacción final del padre del príncipe.

En cuanto a la ilustración, no me ha convencido. Me gusta que sea tan colorida, es algo que me encanta y que encaja muy bien con el mundo de la moda, algo en lo que se centra mucho la obra. También me gustan mucho los diseños de vestidos, pero en general el dibujo me ha parecido excesivamente simplista, me hubiera gustado que incluyera más detalles, especialmente con los fondos, que en algunos casos son incluso inexistentes

Como detallito, comentar que me ha gustado que al final se incluyeran un par de páginas de la autora hablando sobre el proceso de creación e incluyendo algunos esbozos.

En conclusión una obra que me ha sabido a poco porque, pese a que trata un tema interesante, la comunidad queer, lo hace de forma muy superficial y con una trama simplista. Esto afecta a los personajes que están bien, pero tampoco tienen profundidad. En cuanto a la ilustración, es colorida pero simplista. En general no me ha transmitido nada.

Cosas que he aprendido:
  • Diseños de vestidos maravillosos.

 PUNTUACIÓN...2/5!


viernes, 22 de mayo de 2020

Frases memorables: El mapa del cielo

 

«Aunque en realidad, en eso consistía crecer, se dijo en un alarde de madurez, en padecer una ceguera progresiva que nos impide cada vez más distinguir los retazos de magia esparcidos por el mundo, esos que solo vislumbran los niños y los soñadores.»

«Los escritores realizan un trabajo extremadamente valioso: hacen soñar a los demás, a quienes no pueden soñar por sí mismos. Y todo el mundo necesita soñar. ¿Existe acaso un trabajo más importante que ese?»

«Soy un artista. Y un artista no es más que un hombre arrastrado por un río: en una orilla está la cordura y en la otra la locura, pero él jamás encontrará el descanso en ninguna de las dos: seguirá fluyendo entre ambas, arrastrado por las aguas de su arte»


Hoy os traigo tres citas de un libro que me dejó maravillada: El mapa del cielo, de Félix J. Palma. Si no me creéis, podéis darle un vistazo a la reseña, donde veréis mi emoción en estado puro. Ahora desde la distancia lo recuerdo como un buen libro escrito de forma madura y una prosa casi lírica en el que el autor juega con el lector como un ilusionista, de manera que te hace ver solo lo que quiere que veas y resulta todo un reto no caer en sus trampas. Era un poco denso y descriptivo, no voy a negarlo, pero lleno de giros. Solo de pensarlo me apetece releerlo, y ya sabéis que no soy muy aficionada a eso. Es una segunda parte pero a)se puede leer de forma independiente y b) el primero merece aún más la pena si cabe.

Pasando a las frases (que son una buena muestra de la prosa del autor), no sé vosotros, pero estoy muy de acuerdo con todas. La primera habla sobre crecer y cómo eso conlleva la pérdida de la ingenuidad. Y no, no quiero hablaros de los Reyes Magos, de Papa Noel o del Ratóncito Pérez.  Os hablo de la capacidad para visitar una plaza y ser capaz de ver a la gente que estuvo allí hace siglos, la necesidad de pedir deseos a estrellas fugaces, el hecho de ver una mariposa dos días distintos y pensar que es la misma. O de no perder la capacidad de creer que lo que cuentan los libros es real. Confieso que estuve a nada de desesperanzar y crecer, pero la vida me ha demostrado que siempre habrá un lugar para los soñadores.

Relacionado con eso mismo es la segunda cita. Los libros, los autores, dan alas a la imaginación de la gente, ayudan a aquellos que no son capaces de ver más allá de sus narices a darse cuenta de la existencia de otras culturas, otras costumbres, otros puntos de vista. Que no todo es blanco o negro. La literatura nos hace pensar en mundos posibles, en alternativas, a mejorar nuestra inventiva. ¡Anda que no es importante eso! Muchos de los libros que más nos gustan no existirían si antes sus autores no hubieran leído otros libros que los hubieran inspirado.

Sobre la última cita no tengo nada que decir más allá de que me parece una buena metáfora. Para ser un genio, antes tienes que estar un poco loco, no hay vuelta de hoja.

Y esto es todo por hoy, ¿cuál ha sido vuestra cita favorita? ¿Le habéis dado una oportunidad al autor? 

domingo, 17 de mayo de 2020

Sopa de elegidos, de Pablo García Maeso

Título: Sopa de elegidos
Autor: Pablo García Maeso
Editorial: Sportula
Encuadernación: Tapa blanda
ISBN: 9788416637041
Año de edición: 2016

  Sinopsis:
¿Por qué el bufón no hace imitaciones?
Mientras sigue negando su evidente derrota bélica, la gran nación de Hemisferio ha decretado varias restricciones: el consumo de pescado, los estudios superiores y el manejo de las artes arcanas, que solo se autoriza a funcionarios o al puñado de franquicias que especulan con ellas en sus muchas sucursales.
Sí, pero ¿Por qué el bufón no hace imitaciones?
Como parte de un programa de becas para estudiar alquimia, Fusa Goretti trabaja para la división más odiada por el pueblo: el Ilustre Cuerpo de Corregidores Sanitarios. Su familia la repudia, sus vecinos le insultan, los niños le escupen y debe dinero a la biblioteca. Es un auténtico garbanzo negro.
Ya, bien, pero… ¿por qué el bufón no hace imitaciones?
Una noche, Fusa ve morir a su jefe a manos de un desconocido. Este emplea su último aliento en confiarle un secreto: El mundo está en peligro… otra vez. Bajo una identidad falsa, acosada por el peligro, vigilada por la ley y sin más apoyo que un alguacil semiorco experto en meter la pata, Fusa cruzará un Hemisferio cada día más hostil, siguiendo un rastro de pistas absurdas para impedir el apocalipsis sin que nadie la tome por loca.
Y sobre todo, hallar la respuesta a esa dichosa pregunta: ¿Por qué el bufón no hace imitaciones?

Por qué este título...
"-¿Por qué yo? -fue cuanto pude decir.
-No sé. Yo no te escogí -contestó vendo agotado el filón de la humillación autoprovocada.
-¿Y quién me escogió? ¿El destino? -me burlé-. ¿No soy más que otro garbanzo en esta sopa de elegidos?"

Opinión:

Hoy traigo la reseña de un libro que me recomendó G, que últimamente está muy puesto en fantasía española. Si no hubiera sido por él, seguramente no lo hubiera leído, y es que la portada me parece muy sosa, así que si lo hubiera visto en la librería de segunda mano en la que lo encontró, hubiera pasado olímpicamente. Y eso hubiera sido una pena, porque es un libro que merece la pena.

Lo mejor de todo es que es un libro de fantasía que rompe bastante con los tropos del género, sin ser una sátira como Pratchett y haciendo una subversión distinta a la de Sanderson. Básicamente, lo que más me ha gustado es cómo lo subvierte con pequeños detalles, al mismo tiempo que hace mofa de ello.

Para empezar está el viaje, ese que todo héroe emprende para salvar al mundo y que resulta ser el hilo conductor de la novela. Aquí el viaje es una patata, y eso es lo que lo hace tan original. Los protagonistas tienen que salvar el mundo, pero no saben cómo, dónde o cuando. Toda la novela trata de Fusa y Knork dando tumbos de pueblo en pueblo, siguiendo pistas que puede que no sean pistas, sin tener claro de qué va nada y sin descubrir nada pese a sus investigaciones. Y no creáis que esta madeja de hilo se va desenredando poco a poco, qué va, siguen perdidos hasta casi el final. Por poco les pasa el clímax por encima y no se enteran.

Y eso es interesante porque, por una vez, los héroes no tienen un objetivo claro, y aún así, la novela tiene un buen ritmo, con pequeñas escenas de acción que mantienen el interés del lector. Y es que, por una vez, lo importante es realmente el viaje. La pega a todo esto es que llegado a cierto punto, la estructura se me hizo algo repetitiva, pues todo el rato eran Fusa y Knork llegando a una ciudad, causando un alboroto y terminan huyendo pues todos les persiguen. Además, iba tan desorientada como los protagonistas, al no tener ni idea de hacia donde quería ir la trama

La ambientación también es distinta. Nos encontramos en la época de la baja edad media, pues aunque aún es habitual la existencia de caballeros y órdenes religiosas, están perdiendo fuerza a pasos agigantados. Además, el mundo no está gobernado por un rey, sino por la organización conocida como La Entente en la que hay numerosos funcionarios, e incluso hay una universidad bastante avanzada, hasta el punto de generar manifestaciones de estudiantes. A esto hay que añadir que, aunque la tecnología es mínima, sí que se ven progresivos avances, como la invención de una avioneta.

También hay que mencionar las diferentes especies que forman el mundo. Por supuesto, podemos encontrar orcos, elfos y enanos,...pero no son como los de Tolkien. De todo he de decir que me hubiera gustado que se desarrollara mucho más (ya sabéis lo que me gusta a mí la creación de mundos), pues se ve de forma muy superficial. Que sí, que en El arcano y el jilguero también, pero es distinto, pues allí se molesta en caracterizar cada pueblo por el que pasa y se interesa por sus costumbres, pero aquí no, se deja muy de lado. De los orcos, por ejemplo, no se dice nada, y para mí no tiene sentido el hecho de que se los caracterice como fuertes y tontos, pero luego hayan ganado la guerra.

Eso sí, a nivel lingüístico hay algunos detalles muy buenos. Por ejemplo, hay un pueblo en el que hablan de una forma muy peculiar, sin terminar las frases. Los enanos, por otra parte, usan un acento muy barriobajero.


Puede que os hayáis fijado en un elemento que se me ha olvidado mencionar: la magia. No, no lo he olvidado, simplemente es que no existe. Wuala, una novela de fantasía sin magia, esto qué es, ¿Abercrombie? ¿Martin? Pues sí, señoras, y señores, no hay magia. Hay alquimia, a la que llaman magia, pero que en realidad es ciencia. No os podéis hacer una idea de lo que me ha decepcionado eso, no porque esté mal, sino porque la magia me parece interesantísima (aka por qué me gusta tanto Sanderson). Me parece atrevido hacer una obra de fantasía sin magia, no os lo niego, y el resultado es bastante bueno.

Pasemos a los personajes, uno de los puntos fuertes del libro. Por una parte está "el héroe", Fusa, una joven becaria humana tímida, cobarde y bastante del montón, pues no destaca en nada no es ni muy lista, ni muy astuta ni muy fuerte. Lo que sí es, es guapa, aunque eso no tiene ninguna relevancia. Por otra parte está Knork un semiorco fuerte y aventurero con muy mala leche que siempre tiene un comentario sarcástico en la punta de la lengua. Lo mejor es que ambos son personas (si a Knork se le puede llamar así) bastante normales y muy realistas. Son héroes, pero son personas del montón, sin ninguna característica especial.

Lo que me ha gustado es la dinámica que hay entre ambos personajes, pues su relación va madurando poco a poco (y no, no es una relación romántica, gracias al cielo) y pese al tiempo que pasa, siguen teniendo sus desacuerdos en la forma de ver el mundo y no se convierte en mejores amigos de buenas a primeras, puesto que ambos son muy desconfiados.

La evolución de ambos personajes de manera individual también está muy trabajada. Estoy cansada de personajes que, de una semana para otra, se convierten en su antónimo: chicas tímidas que se transforman en las más populares, el cobarde que al final se vuelve valiente, el chico que no confía en nadie y termina siendo amigo de todo el mundo,...etc. Sabéis a qué me refiero y sabéis que el mundo real no es así. ¿Conocéis a alguien que haya cambiado de forma tan brusca de ser?
"Su error consistió en pensar que se encontraba ante la misma Fusa Goretti, la ingenua y quejumbrosa asistente de corregidor a la que había asaltado en una posada en Henarillo mientras dormía. Puede que por aquel entonces no le hubiese hecho falta un cuchillo para amedrentarla. Pero esta vez no había pobrecita Fusa ni cuchillo en la garganta"
Aquí ambos personajes son de una manera y terminan siendo iguales pero con matices. Knork no abandona su mala leche ni sus comentarios sarcásticos, pero sí deja entrever que en el fondo, tiene un corazoncito. Fusa no se vuelve más lista ni más fuerte, pero sí un poco más valiente, pues se cansa de sentirse un marioneta. Además, lo que les sucede les afecta. Eso se ve en el intento de violación de Fusa (pasa en los primeros capítulos), pues es algo que le afecta mucho a nivel emocional (normal) y cada noche al ir a dormir lo recuerda o tiene traumas con ello. Eso sí, me hubiera gustado saber más sobre el pasado de ambos, pues Fusa casi ni piensa en su familia (y en ningún momento se ha establecido que se lleven mal) y de Knork poco se sabe.

En cuanto al resto de personajes, lo típico es que haya un grupo. En este caso lo formarían Fusa Knork y algún personaje más, como Hárpagon, pero tampoco, porque no están todo el rato juntos, sino que tienen tendencia a ir un poco cada uno a su bola. De secundarios hay muchísimos, y me gusta el hecho de que al final todos tengan importancia y sea coherente. Lástima Lassidi, para mí el mejor personaje, que me hubiera gustado que apareciera mucho más. En general, aunque los personajes están bien caracterizados, me hubiera gustado que se les hubiera dado mucha más profundidad. Eso sí, hay bastante diversidad, puesto que no solo aparecen personajes no heteronormativos, sino que normaliza cosas como el hecho de que los hombres lloren, cosa que me parece fantástica.

Si hago referencia a los temas que trata la obra, me parece interesante destacar cómo se burla del concepto de héroe. No solo por el hecho de que los protagonistas sean héroes atípicos, sino porque borra de un plumazo todo lo épico y recuerda al lector que la gloria eterna de los héroes, nunca es tal. La novela nos dice que los héroes son personas corrientes y molientes, que hicieron algo en algún momento, pero que nunca se les reconocerá de verdad el mérito.

Antes de pasar a hablaros del final, me gustaría hacer referencia a un par de detallitos. Uno de ellos es que esperaba que la obra, al satirizar y subvertir tantas cosas, fuera más de humor, pero no es así. En segundo lugar, me gusta que se mencione un libro Crónicas de Arcadio el Virtuoso, del qual todos los personajes son fans y que se reflexione sobre el sistema editorial, al que solo le importa el beneficio. Otro detallito interesante es la pregunta "¿Por qué el bufón no hace imitaciones?", un acertijo que los protagonistas intentan resolver a lo largo de todo el libro, no porque tenga peso en la trama, sino por curiosidad. Oh, y también mencionar la edición, que es bastante desastrosa. A ver, no es Dune, en general no hay muchos errores ortográficos, pero sí tipográficos, pues al libro le faltaba una última revisión antes de ir a imprenta.

Y ya solo me falta hablar del final. Lo más positivo que puedo decir del final es que la novela es autoconclusiva (algo también poco habitual en el género), pero es que el resto es un desastre. El final me ha decepcionado muchísimo, no os podéis hacer una idea de hasta qué punto. El autor monta tal embrollo y da tan poca información sobre qué está pasando a lo largo de la novela que el final me ha sabido a poco, como si el autor no supiera manejar la conclusión. Me ha dado la impresión de que todo el viaje ha sido una pérdida de tiempo, que el villano hace cosas demasiado complejas sin ninguna razón de ser y que no está justificado el papel de Fusa y Knork en todo esto. Eso, por no hablar de algunas incoherencias, como los monos, o lo anticlimático (hecho conscientemente) del final. Mi mayor problema es que el plan del villano y sus motivos me han parecido muy ridículos.

En conclusión, estamos ante una novela de fantasía poco al uso que trata de subvertir a su manera los tropos del género. La trama tiene ritmo y acción, pese a que no sabes a dónde te va a llevar y que se hace un poco repetitiva. La ambientación es interesante, aunque me hubiera gustado que tuviera más desarrollo. Los personajes son excelentes, tanto a nivel de caracterización como de evolución, además de muy realistas; lástima que no se profundice un poco más en los secundarios. Los temas que trata son interesantes, una pena que el final no acompañe, pues decepciona por el hecho de no justificar bien toda la obra, tener alguna que otra incoherencia y hacerte sentir que todo ha sido una pérdida de tiempo. Aunque también es algo que tiene sentido: lo que importa es el viaje. No os animaría a ir a comprarlo inmediatamente, pero sí a leerlo si tenéis ocasión de encontrarlo por ahí y queréis leer algo diferente de este género

Cosas que he aprendido:
  • La gente no evoluciona de un día para otro ni de forma brusca
  • La gente vomita de tanto en tanto
  • Existe el estrés post-traumático.

Y ya para terminar, os dejo con mi avance en Goodreads:

PUNTUACIÓN...3'5/5!

Primeras Líneas...

miércoles, 13 de mayo de 2020

Viñeta del lector 64#


Normalmente esta sección suelo compartir con vosotros una Viñeta y hacer un poco de reflexión sobre ella. Pero en esta ocasión, voy a volver a cambiar un poco la dinámica, y es que hay imágenes que lo dicen todo. Por eso, en esta ocasión os dejo cinco viñetas que me han parecido muy curiosas y unas poaccs líneas sobre cada una. Estaré atenta a vuestras palabras, a ver qué os sugieren. Click en ellas si las queréis ampliar. ¡Nos leemos en los comentarios!



Por supuesto, defiendo los libros como algo más allá de un elemento decorativo, pero en este caso, no puedo quejarme de esta escultura, puesto que son libros que se venden exclusivamente para hacer este tipo de patrones.


Siempre he querido hacer algo así, me parece un misterio cómo se mantiene en pie.


No podría estar más de acuerdo


Por desgracia, es una ilustración (muy bien hecha), ojalá hacer esto con libros de verdad, sería maravilloso.

Y es que a veces, necesitamos los libros tanto como aire para respirar.


viernes, 8 de mayo de 2020

El arcano y el jilguero, de Ferran Varela

Conocí este libro gracias a G. Él lo vio por Goodreads, lo compartió y a mí me gustó la portada. He de confesar que me gustó, precisamente porque no me fijé en lo tétrica que es. En la Celsius, G fue a la charla del autor y terminó comprando el libro. Y le gustó. Mucho. Pero mucho mucho. Y bueno, yo me aproveché de sus libros, se lo robé, y aquí os traigo la reseña. ni qué decir que me ha encantado.

Título de la obra: El arcano y el jilguero
Autor: Ferran Varela
Editorial: El Transbordador
Año de edición: 2019
Extensión: 374 páginas
Encuadernación: rústica con solapas
PVP: 23€ (papel) / 4,90€ (digital)
Ilustración de cubierta y mapa interior de Manuel Gutiérrez

Sinopsis:
Mezen el Ariete es un Arcano del Tormento, un demonio inmortal que disfruta desollando a sus víctimas. Su oficio, torturador al servicio del Imperio, lo ha llevado a cometer crímenes aberrantes contra personas indefensas, y la única ayuda con la que cuenta para sobrellevar la culpa es el convencimiento profundo de que lo hace por un bien mayor.

Pasa los días viajando de un frente a otro, rindiendo ciudades asediadas y sofocando rebeliones para el Emperador Thien Seedveen, un tirano megalómano del que ha jurado vengarse en cuanto no haya más tierras por conquistar. Sin embargo, el precario equilibrio de la danza que debe bailar para perseguir sus propios fines mientras finge lealtad al Imperio se ve alterado cuando conoce a Nara, una huérfana de guerra que no lo trata como al monstruo que él mismo cree ser.

Por qué este título
«—¿De verdad crees que podríamos vivirlo como personas normales y encontrar la paz? ¿Que pasaríamos desapercibidos si nos marchásemos a una villa perdida detrás de las Cumbres Rojas? [...] ¿Un Arcano del Tormento y un jilguero huérfano de guerra?
—Tú no eres un demonio y yo no soy ningún pajarito. Somos Mezen y Nara. Nada más.»

Opinión:

De verdad que no sé ni por donde empezar. Ni siquiera he decidido aún qué puntuación voy a darle al libro, pero espero que escribir esta reseña me abra los ojos. A ver si tengo una iluminación o algo así.

A veces, me sucede algo mágico con los libros. ¿No os ha pasado nunca que sabes que un libro te va a gustar nada más leer el primer párrafo? Vale, Omaira, todo este tiempo tenías razón: el amor a primera vista existe. Eso es lo que me pasó con este libro. Nada más leer el primer párrafo, quedé cautivada por la prosa.

Adelante, os invito a leerlo por vosotros mismos, está al final de la reseña. ¿Lo habéis leído? ¿Sí? Entonces habréis sentido lo mismo que yo. Es un primer párrafo que dice mucho. Dice que el autor es alguien con un vocabulario rico, que sabe mostrar la belleza del lenguaje y es capaz de crear poesía con él. Promete que esta va a ser una historia épica, en la que hay mucho que perder y poco que ganar. Ese primer párrafo te dice que esta va a ser una historia oscura y que el autor no va andarse con chiquitas. Y eso solo con el primer párrafo.

Me he prometido ser sincera en esta reseña, así que diré que el libro me enamoró antes siquiera de leer el primer párrafo. Por favor, os invito a ojear el libro la próxima vez que vayáis a una librería, os aseguro que merece la pena, porque desde la pantalla no podéis ver ni una décima parte de lo maravillosa que es esta edición.

Me quejo de que los libros están caros, y eso es porque la relación calidad precio no compensa. Pero os prometo que este libro vale euro a euro el precio de la tienda (22, si es que os lo estabais preguntando). Es un libro que me costó empezar, pues no podía parar de acariciarlo con reverencia. no solo es un libro cuidado a nivel de corrección, sino también es un producto de calidad: el papel cruje al girarlo y las ilustraciones, no solo acompañan, sino que dan categoría al libro. Un aplauso muy fuerte para la editorial, ojalá todas hicieran un trabajo tan bueno como este.


Pero no creáis que este libro es meramente decorativo. Si creéis que la edición es espectacular, es porque no habéis visto la prosa del autor. De verdad, me gustaría preguntarle cuánto tardó en escribirlo, porque es un libro que está escrito con mucho mimo, como si cada palabra estuviera calculada al milímetro, con la precisión de un cirujano, para expresar exactamente lo que quería transmitir el autor.

Ya sabéis que soy muy fan de la prosa de Rothfuss. Hasta ahora, creía que Perea y Cotrina escribían igual, pero me equivocaba. De ambos autores me gusta mucho la prosa y tienen fragmentos magníficos. Pero son unos imitadores. En cambio, Varela es capaz de capturar la esencia de un sentimiento y encerrarlo en palabras. Puedes abrir el libro en cualquier página y perderte entre sus letras. Pese a la oscuridad que esconde el libro, pese a toda la sangre y el horror, es uno de los libros más bellos que he leído. La de Varela, es ese tipo de prosa que te acuna y acompaña a lo largo de toda la lectura, que sabe acelerar y frenar siguiendo un compás que no puedes ver, pero que sabes que está ahí. Este libro es una sinfonía que te arrastra y se lleva parte de tu alma consigo. Un libro que se lee con calma, porque quieres paladear cada palabra.
«La Cordillera del Mordisco Blanco se alza ante mí como la quijada de un titánico lobo salvaje. Sus cumbres, las más altas del mundo conocido, recortan el horizonte a dentelladas. Cabalgo con la mirada puesta en la única mella de esa mandíbula, el Paso de la Cellisca. Es la entrada sur a la llamada "frontera fija", el territorio asentado del Imperio. Me estoy metiendo en la boca de un monstruo insaciable»
Pero ¿qué es eso sin unos buenos personajes? Y es que el protagonista y narrador es de lo que no hay. Un antihéroe con todas las letras. Hacía mucho que no me encontraba un protagonista como este, es como si solo hubiera tomado helados de vainilla hasta ahora, y de repente, hubiera descubierto el chocolate negro. ¿Sabéis los mercenarios de los libros? ¿Esos asesinos que son enviados por el villano de turno para luchar contra el protagonista? Esos que se deleitan torturando a inocentes, que matan a niños sin mostrar un ápice de compasión y que solo dejan un rastro de horror y muerte a su paso. Os presento al Arcano, nuestro protagonista.
«El Ariete abrió las puertas [...] ¿Queréis saber cómo lo hizo? Os contaré su secreto: él sabe someter la mente de los hombres. No importa que sus enemigos sean cinco cinco mil, contra sus artes no existe defensa alguna. Mete sombras en sus cabezas, susurros en sus oídos. Así los controla. Primero los despoja de valor y después los viste de escalofríos. Ofusca sus sentidos con la angustia y la congoja. Les hace sentir el pánico en el tuétano de los huesos y convierte este pavor en su arma. Los envuelve en una mortaja de tinieblas, aislando a cada uno del resto. Hace que un soldado deje de apoyarse en sus compañeros, que actúe por su cuenta, que tema por su vida. Hace que se sientan vulnerables, y solos, y perdidos. Consigue un uno contra uno en un terreno en el que un Arcano del Tormento no tiene rival: el terror visceral, la tortura y la agonía.»
El Arcano es un oficial del Imperio que se dedica a rendir ciudades asediadas y sofocar rebeliones por medio del miedo. Es capaz de asesinar a cualquiera solo para conseguir su objetivo, hombre, mujer o niño. Y no se contenta con eso, sino que los tortura de las formas más brutales, desollándolos vivos, rompiendo sus huesos uno a uno mientras gritan hasta quedarse sin cuerdas vocales. El Arcano sabe hacer que sus víctimas sigan despiertas pese al dolor, solo para que vean cómo juega con sus entrañas y rebana sus extremidades o quema su cuerpo. Y luego, despelleja sus rostros, los curte y los añade a su capa de rostros. Estoy segura de que ya os cae bien.

¿Podéis ver el gran reto que tiene entre manos Varela? Me parece algo muy arriesgado, pero el autor lo consigue con creces: hacer que nos pongamos en la piel de este personaje, que conozcamos los hechos que motivan sus actos, que comprendamos sus principios, que veamos más allá de esa terrible capa de rostros y descubramos al hombre que carga con ella. Sus deseos, sus miedos, su moral. Sí, porque de eso va la novela, de la lucha en la frontera, pero no una frontera geográfica, sino moral. Los límites entre el bien y el mal nunca antes habían estado tan difusos. ¿Serías capaz de matar una persona para salvar a miles?
«¿Oyes la voz de la playa? Suena a calma y a arrullo, a nana y a sal. Sisea secretos a las rocas cada vez que las besan sus ola. Lame arenas mancilladas y les devuelve la virginidad perdida. El rumor y la resaca renuevan el mundo a cada latido. Pequeños principios y finales concatenados en una melodía infinita. Su tempo es el palpitar del corazón del océano —le digo con el susurro más armónico que consigo entonar y pausando el ritmo para adaptarme al murmullo del agua—. Concéntrate en su canción, deja que la espuma del mar arrastre tus pensamientos a la deriva y despeje tu cabeza. Entrégate al sosiego del olvido y, a cambio, recibirás el descanso de una mente blanca, pura y vacía.»
No nos equivoquemos al pensar que por ser una novela de fantasía el caso de este personaje es tan excepcional. Varela da voz a esas personas que participaron en la tortura de judíos, y que, tras la guerra, regresaron a sus vidas tranquilas. Esa gente que luchó en el frente, que mató y vio morir, sin combates justos, y que ahora te habla del tiempo en el ascensor. Esa gente que ha hecho cosas terribles, que carga con ello y sigue teniendo coraje para levantarse un día más.

Es difícil. Muy difícil. Pero Varela humaniza a este personaje, y aunque he sido incapaz de ponerme de su parte, aunque he sido incapaz de ponerme en su piel porque eso no me haría ser quién soy, sí he podido empatizar con el personaje, y aunque no he compartido sus motivaciones, sí las he comprendido.
«Me lamo el índice y el pulgar y apago la vela. La noche nos engulle. Su negrura se me antoja el lienzo ideal para pintar un escenario digno de un hijo de Tirvo. La madera cruje, el viento silba; una música envidiable para acompañar a la obra. El vaivén de las olas nos mece la cuna y el rebramar del océano nos marca un tempo quedo y tranquilo. Nara y yo estamos aislados del resto del mundo, a solas, en una burbuja de tinieblas. Espectadora y cuentacuentos cabalgando a lomos de etéreos hipocampos por la tenue frontera de los fiordos oníricos. Somos en parte sueño, en parte delirio. Somos poesía en la oscuridad. Sonrío, aclaro la voz y abro el telón del teatro de las historias.»
Sé que os he hablado muy bien de la prosa, pero pese a ello, el primer capítulo no es fácil. Y no es fácil a nivel emocional. Leer sobre cómo el protagonista tortura de una forma terrible a una niña (con descripciones muy gráficas y explícitas, sin importar qué tan atroces sea) hace que inmediatamente sientas un profundo rechazo hacia él. Pero hay un contexto, algo que nunca tenemos en cuenta cuando pensamos en los villanos. La mayoría de la gente no mata y tortura a los demás por placer, siempre hay unas motivaciones, sean más o menos nobles. Y lo mejor es que Varela lo consigue sin dotar al personaje de una infancia trágica y terrible, un recurso muy usado hoy en día.

Todas las cuestiones morales a las que se enfrenta el protagonista, todas sus dudas y vacilaciones internas, sus reflexiones sobre qué es lo correcto y descubrir la profundidad que se esconde tras su máscara de impasibilidad han hecho que quede maravillada con la obra. Y es que el Arcano es un personaje muy realista (pese a que en la sinopsis lo llaman demonio), pues para no ser como los héroes al uso, ni siquiera sabe luchar. Si hay una sola pega que tendría que ponerle al personaje es que su pasado permanece demasiado en las sombras. El protagonista se aferra demasiado al momento presente y trata de desvelarnos lo menos posible sobre su pasado. Sabemos cosas generales, pero no detalles concretos, y me he quedado con muchas ganas de más.

Por otra parte, aunque el libro está casi enfocado en el Arcano, hay algún que otro personaje secundario a destacar, como es el caso de Nana, una niña que ha sufrido mucho (más que la mayoría de personajes de Juego de tronos, seamos sinceros) y muy perspicaz, pero cuya evolución me ha parecido poco creíble y precipitada; hubiera agradecido muchas más interacciones con el Arcano. Otro personaje a destacar es Loria, una mujer fuerte e independiente dentro los límites de la sociedad en la que se encuentra, y que además es lesbiana, pero eso está muy bien tratado porque no es lo que define el personaje.


Pasemos ahora al worldbuilding, otra cosa que me ha parecido fantástica. No sé si os habéis fijado, pero el libro tiene apenas 370 páginas. ¿Qué puedes esperar de una historia tan corta? Pues en este libro está mejor tratada la ambientación que en los tres libros que llevo de Juego de tronos. A nivel geográfico, el mapa es perfecto, y no me he perdido, está indicado todo lo que es necesario y las escalas están bien.

A nivel de sociedad, se trata muchísimo el pueblo llano. Podemos ver cómo sufre la guerra el pueblo y todas las consecuencias que ello conlleva. Aquí las sociedades importan. Y sí, digo sociedades en plural porque, como en la vida real, cada pueblo es un mundo y tienen sus costumbres, su arte, su cultura, mitos, rituales e incluso dialectos propios, pese a haber sido conquistados. Todos los pueblos por los que pasa el Arcano están bien caracterizados a ese nivel. Puede que no se dé tanta profundidad como da Sanderson, pero a veces, una simples pinceladas son suficientes. La importancia que se le da al folclore y el hecho de que se narren algunos mitos sobre la creación de lugares, de estatuas, que haya refranes, juegos de mesa o que se esnife polvo feérico son detalles que he visto en pocas novelas. Quizás sí me hubiera gustado saber más sobre la capital y el gobierno del emperador, todo eso de politiqueo y nobles que Sanderson trata tan bien, pero conocer la periferia también está bien. Por ejemplo, me han parecido brillantes las estrategias del Emperador para pacificar a los pueblos conquistados, en especial todo el tema de las levas.
«—Batirme en duelo por el Imperio es más que mi modo de honrar al Emperador; es lo único que logra hacerme sentir viva. En el momento en que dejo la mente en blanco puedo percibir más. Ser más. Es como si Varseen me poseyese, como si mi ánima formase parte del arte de la esgrima. No te imaginas lo que es prever cada golpe y apartarse solo lo justo en cada esquiva. Notar en la cara el soplo de aire que empuja el filo del enemigo, oírlo silbar cortando el éter. Sentir a través del acero cómo cede la carne del adversario en el preciso instante en que la punta de tu estoque atraviesa su piel. Saberte en la frontera entre el Plano Físico y el Etéreo, en el latido exacto en que matar o  morir son las dos caras de una moneda girando. Es la esencia misma del poder, lo más cerca que puedes estar de ser un dios»
En cuanto a la magia...bien, resulta que es prácticamente inexistente, algo poco habitual en un libro de fantasía. Claramente no es nuestro mundo, no solo por la geografía, sino porque hay seres fantásticos, como las lamias o los hipocampos, pero no tienen poderes mágicos, algo que me ha parecido muy curioso. Y arriesgado. Pero al autor le sale bien, este libro, con magia, sería algo muy distinto.
«El trueno retumba con fuerza. Su eco resuena rítmico. Aciago. Funesto. Como un terremoto acompasado. Como un cascabel vibrando en la cola de una quimera. Como un millar de tambores de asedio redoblándose a las puertas de Tirvo.»
Como habréis notado, hasta ahora solo he ensalzado la novela. ¿Acaso es perfecta? Por desgracia no. Y es que si os habéis fijado, aún no os he hablado de la trama. Ya, debería haber sido lo primero, pero he preferido dejarlo para el final. La trama no es que sea mala, en absoluto, la historia no son solo divagaciones del protagonista, sino que es entretenida. Pero esperaba más. Lo que me ha faltado es una trama principal, o al menos, una trama principal que avanzara. Desde el principio sabemos que el Arcano quiere esperar a que el hijo del emperador crezca para matar al padre porque es un tirano. y mientras, se dedica a pacificar las ciudades para que el Emperador (al que odia) se apodere de ellas con el menor número de bajas posibles, en ambos bandos. Así que la trama del libro consiste en seguir al protagonista yendo de un sitio a otro rindiendo ciudades.

 No me parece un gran plan, la verdad. Entiendo lo que hace el protagonista y que no tiene la capacidad para hacer mucho más, pero es que esto no lleva a ningún lado, porque no parece que vaya a matar al Emperador por el momento ni que su hijo vaya a subir pronto al poder. Por lo poco que sabemos, el niño podría ser un recién nacido. Así que en general el viaje del protagonista no es un viaje del "héroe" al uso, porque aunque quiere ir a Eraqqa, no tiene una meta final. De todas formas, no se hace repetitivo ni aburrido, eso que quede claro.

El final era lo que me daba más miedo, y me daba miedo porque era incapaz de imaginar un final. ¿Cómo va a haber un final si no hay un objetivo, para empezar? Pese a todo, el final es satisfactorio, aunque para mi sorpresa, es bastante abierto. Además, me ha parecido muy abrupto y precipitado, creo que al libro le hubieran ido muy bien unas cincuenta páginas más. Y es que el final (llegar a Eraqqa y hacer todo lo que se tiene que hacer allí) sucede en menos de 20 páginas. No, así no se hace. No solo es que la ciudad no está perfilada en comparación, es que parece que acaba de llegar y ya lo ha solucionado. Este libro necesitaba un final mucho más desarrollado, es una lástima.

En conclusión, he de admitir que no entiendo por qué este libro ha quedado sepultado bajo toneladas de novedades, teniendo en cuenta la calidad que tiene. Un libro de fantasía oscura valiente, que trata muy bien la moralidad y que cuenta con un narrador protagonista deleznable pero muy humanizado, hasta el punto de que no te queda otra que empatizar con él, pese a todas las atrocidades que comete. El trabajo de creación de mundo me parece maravilloso, pues aunque es superficial, unas pinceladas aquí y otras allá configuran una sociedad completamente creíble. En cuanto al lenguaje, no te queda otra que caer enamorado de sus letras. Sí que es cierto que falta algo de trama general y más desarrollo en el final, pero por lo demás, es perfecto.

Cosas que he aprendido:

  • No hace falta crear siempre sociedades muy detalladas, a veces basta con pequeños detalles.
  • El folclore importa
  • Un ejemplo muy bueno de lo que es de verdad una prosa magnífica
  • El contexto importa
  • La importancia de las levas
  • La gente que hace el mal por placer, sin una justificación, es muy poca 

Y para terminar, os dejo con mi avance en Goodreads:

PUNTUACIÓN...4'5/5!

Primeras Líneas...