Frases memorables: Fangirl

 "A veces escribir es correr cuesta abajo, tus dedos se sacuden detrás de ti sobre el teclado del modo en que lo hacen tus piernas cuando no pueden seguir el ritmo de la gravedad".

"—Solo... ¿rendirse no está permitido algunas veces? ¿No está bien decir: Esto realmente me hace daño, así que voy a dejar de intentarlo?

—Establece un precedente peligroso.

—¿Sobre evitar el dolor?

—Sobre evitar la vida".

De esta autora he leído varias obras más (Eleanor&Park, Enlazados), pero esta es mi favorita. Fangirl, de Rainbow Rowell es un buen libro juvenil, con unos personajes divertidos y con profundidad. Me gustó cómo se desarrollaba la relación amorosa, muy de complicidad, así como la importancia de la familia y las relaciones entre hermanas. Además se habla de la escritura y del amor por los libros, por lo que la recomiendo especialmente a todos los amantes de la lectura. La principal pega es que la historia es predecible y plana, pero sigui siendo muy entretenida de leer.

La protagonista es escritora de fanfics, por lo que se habla mucho de la escritura, como se puede ver en la primera cita que os traigo hoy. Me he sentido así alguna vez al escribir algún relato que NECESITABA sacarme de dentro, como un coche sin frenos, incapaz de levantar la vista para revisar los errores de tecleo e incluso sin asegurarme de que el texto aparece en pantalla (vaya disgusto me he llevado alguna vez). Hablo de ese afán por darle voz a un fuego que te consume hasta lograr que tus dedos ardan en deseos de liberarse y dejar un rastro de sentimientos cenicientos sobre el teclado. En esas ocasiones, simplemente te dejas llevar y escribes sin el filtro de la razón. 

También me he sentido así, como si corriera cuesta abajo, cuando he llegado al punto álgido de un libro. Ese momento en el que se desvela el misterio que me ha mantenido en la intriga durante tantas páginas. Entonces mis ojos ruedan sobre las frases, sin detenerse en la puntuación ni en las letras, saltándose incluso palabras, como si la gravedad los obligara a seguir avanzando.

La segunda cita también me parece muy interesante, y lo cierto es que no sabría deciros a ciencia cierta si comulgo o no con esa idea. ¿Acaso no debería estarnos permitido rendirnos alguna vez? Hacer algo y fracasar contínuamente en ello, ver que por mucho que te esfuerces jamás lo lograrás tiene que frustrarte como persona y hundirte la autoestima. Es como si ahora de repente me empeñara en ser mangaka. Puede que me esfuerce y adquiera un gran bagaje sobre mangas, que lea mucho sobre la técnica de dibujo y composición de paneles, pero dibujar no se me da bien y aunque pueda mejorar, todo tiene un límite, pues no tengo la capacidad para ello. ¿Debería seguir intentándolo o rendirme, si ese es mi sueño? Creo que sería mejor rendirse, buscar una alternativa y hacer algo distinto.

Pero en otros casos lo único que haces al rendirse, al dejar de pensar en algo que te hace daño en lugar de enfrentarte a ello, es evitar la vida. ¿Debería dejar de defender mis ideas ante mi madre, porque sé que no se la puede hacer entrar en razón? ¿O debería seguir defendiendo mi forma de ver el mundo, aunque eso me haga daño, pues nos herimos mutuamente al pelearnos?

Lo mismo me pasa con algunos géneros. La erótica la he dado por perdida, y no falta mucho para que tire la toalla con la romántica. Por mucho que lo intente, no me gusta la novela erótica. ¿Debería seguir insistiendo y sufriendo al leer novelas que no me gustan? ¿Debería rendirme con el género? Pero hacer eso es negar una parte importante de la literatura...

Como veis, en esta ocasión estoy con muchas dudas, así como con ganas de conocer vuestras impresiones. ¿Alguna vez habéis sentido un arrebato de querer escribir? ¿Cuál fue la última novela que os hizo leer una parte como si fuerais un coche sin frenos? ¿Creéis que se nos está permitido rendirnos? ¿Os parece que debo abandonar el género o darle más oportunidades?

Saga La primera ley, Libro I: La voz de las espadas, de Joe Abercrombie

Desde que leí la trilogía de El mar quebrado había quedado con muchas ganas de leer más del autor. Me habían comentado que esa era una obra de tono más juvenil y que donde Abercrombie brillaba era en sus obras más adultas de tono Grimdark, por lo que estaba ansiosa por darle una oportunidad a su primera obra adulta, la trilogía La primera ley. Y he de decir que se nota que es un debut. También puede que sea cosa de las expectativas. De este género he leído este año El arcano y el jilguero, obra prima de Ferran Valera, y quedé encantada. Abercrombie es conocido como el maestro de este género, por lo que esperaba algo a la altura o incluso mejor, pero por desgracia se ha quedado un poco a medias.

Este libro lo he leído en una LC con G, quien me regaló una cajita con la trilogía entera por mi cumpleaños, en parte para aplacar el odio que sentía hacia él por el hecho de que él había conseguido la trilogía entera por 6€ de segunda mano. Supongo que en parte también era para poder leerlos a la vez. Como siempre, ha sido muy interesante escuchar cómo lo analiza él y en esta ocasión hemos coincidido bastante.  

Autor: Joe Abercrombie
Título original: The blade itself
EAN: 9788420679877ISBN: 978-84-206-7987-7
Editorial: ALIANZA
Año de la edición: 2009
Traductor: Borja García Bercero
Encuadernación: Rústica
Medidas: 130 X 200 cm.
Páginas: 752

Sinopsis:
El inquisidor Glokta, convertido en un cínico tullido tras su paso por las cárceles de los enemigos de la Unión, es ahora a su vez un eficaz torturador capaz de extraer cualquier información de un criminal o de quien decidan sus superiores... El capitán Jezal dan Luthar no ha hecho en su vida nada más peligroso que desplumar a sus amigos jugando a las cartas y soñar con la gloria de vencer en el certamen de esgrima. Pero se está fraguando una guerra, y en los campos de batalla del Norte la lucha se rige por normas mucho más sangrientas... Logen Nuevededos, infame bárbaro de pasado sangriento, acaba de perder a sus amigos y está decidido a abandonar sus tierras y dirigirse al sur, pero los espíritus le advierten que le busca un Mago de los Viejos Tiempos... Sus historias se entrelazan en una fantasía negra repleta de acción y personajes memorables.

Por qué este título...

«—Dígame una cosa, maese Nuevededos, ¿se ha fijado alguna vez lo distinta que es una espada de todas las demás armas? Las hachas, las mazas y todo ese tipo de cosas cuelgan del cinto como seres inanimados [...] En cambio, las espadas… las espadas tienen voz.
—¿Eh?
—Envainada poco puede decir, desde luego, pero basta con poner la mano sobre la empuñadura para que comience a susurrarle al oído a tu enemigo —sus dedos ciñeron con firmeza la empuñadura de la espada—. Un leve aviso. Una palabra de advertencia. ¿La oye?
Logen asintió moviendo lentamente la cabeza.
—Bien —murmuró Bayaz—, ahora compare esa voz y la de la espada a medio desenvainar —medio metro de metal salió de la vaina emitiendo un siseo y dejando al descubierto una letra de plata que brillaba cerca de la empuñadura. La hoja propiamente dicha era mate, pero el filo desprendía un gélido resplandor—. Ya habla más alto, ¿verdad? Susurra una funesta amenaza. Hace una mortífera promesa. ¿La oye?
Logen asintió de nuevo mientras contemplaba hipnotizado el resplandeciente filo del arma.
—Ahora compárela con la voz de la espada completamente desenvainada —la espada salió entera de la vaina con un leve tintineo y Bayaz la alzó hasta dejarla suspendida a unos pocos centímetros del rostro de Logen—. Ahora grita, ¿verdad? ¡Grita retadora! ¡Brama su desafío! ¿La oye?»

Opinión:

Impresión: Martin bien

Así que el maestro del Grimdark, ¿eh? Puede que sea porque no hay muchos más autores que le hagan la competencia, porque por otra cosa no será. Sé que es poco alentador empezar una reseña con aquello que más me ha decepcionado, pero quiero ir con las cosas claras desde el principio (quieres desahogarte de tus penas cuando antes y ya). Esperaba una novela muy oscura, sangrienta y violenta, con el mismo tono de El arcano y el jilguero. No buscaba tanto un autor cruel con sus personajes, como es inmerecidamente conocido Martin, como un mundo oscuro y sucio, lleno de personajes marginales sin ninguna moralidad, que solo buscan el beneficio propio. Esperaba sangre, vísceras, descripciones gráficas, mucha violencia y que se mostrara lo peor del ser humano. En general esperaba un libro duro, que me removiera el estómago. Por desgracia (para mis expectativas, mi estómago lo agradece) mi edición debe haber sido edulcorada, pues no le veo lo mismo que todo el mundo.

Sin duda estamos ante una obra madura de fantasía adulta. Los protagonistas no solo están entrados en años, sino que son héroes decadentes que ya han sufrido en sus huesos el paso de los años y de muchas batallas estériles. Es cierto que la obra esta recubierta de un tono pesimista: los guerreros veteranos están hartos de la lucha y conocen el sinsentido de la guerra; los jóvenes soldados son unos ingenuos inexpertos que creen que todo es un juego; la política está en manos de unos pocos y el rey no es más que un títere; la guerra aún no ha empezado, pero la paz es solo aparente; la inquisición campa a sus anchas y hace y deshace con toda la autoridad para decir cuál es la verdad. 

Como veis la ambientación es muy chunga, pero aun así, esperaba que el autor fuera un poco más allá y se atreviera a mostrarnos todo eso más que pasar por encima. Hay un par de muertes, pero de nadie que importe. Hay luchas encarnizadas, pero son pocas y no transmiten la brutalidad del momento. La excepción es la batalla final en la que encontramos al Abercrombie que yo esperaba con el grado justo de crueldad y realismo. Es una escena que se alarga demasiado y que resulta muy conveniente para marcar el final de la novela, pero al mismo tiempo resulta muy prometedora de lo que encontraremos en el siguiente libro. 

Otro de los problemas de la novela es que pesa de introductoria. Estamos una novela sin ningún tipo de clímax, sin giros inesperados, que se toma su tiempo para presentarte a los personajes y conseguir que confluyan, pero al mismo tiempo sin desvelártelo todo sobre ellos. Eso hace que el lector esté impaciente, esperando el momento en que la novela va a arrancar, hasta que finalmente sus ilusiones terminan en saco roto y se da cuenta de que eso va a ser todo. ¡Y aun así el libro cuenta con 750 páginas! De las que sobran un tercio, pues hay puntos de vista que no aportan nada y son una preparación para el siguiente libro (como es el caso de la de West y la de los amigos de Logen) y capítulos que resultan repetitivos, pues solo refuerzan puntos de la personalidad de los personajes que ya se habían mostrado.

Si la novela consigue ser interesante, que no se haga pesada y que se lea con facilidad es gracias a los personajes. Si hay algo de lo que sabe Abercrombie, cosa que ya me demostró en El mar quebrado, es que es capaz de crear personajes únicos, que son al mismo tiempo realistas y muy característicos. Pese a que la novela está en tercera persona, el autor domina a la perfección el discurso indirecto libre y el enfoque de punto de vista.

Para mí, este libro es el resultado de un autor que se ha leído a Martin, se ha dado cuenta de todos los problemas que hay en su famosa saga, ha intentado hacerlo bien y lo ha conseguido. Puede que Abercrombie no ha sido lo que esperaba de él, pero sí ha sido lo que esperaba de Martin: una épica fantástica que se refiere a un conflicto global que afecta a una gran extensión de territorio en el que hay muchos personajes con cierto peso en la trama y que se van entrecruzando los unos con los otros ofreciendo distintas perspectivas de los hechos. Y todo esto en un marco de magia antigua que está siempre presente y rige el mundo desde las sombras.

¡Al fin una novela multiperspectivista bien! Para empezar los personajes no viven vidas separadas, sino que se encuentran constantemente los unos con los otros de forma natural, cambiando de uno a otro para ver su perspectiva de una misma escena. Esto hace que la narración sea más dinámica y resulta enriquecedor para los personajes. Esto se debe a que todas las interacciones entre ellos son muy interesantes por el hecho de ser gente muy dispar de culturas muy distintas, por lo que sus ideologías chocan mucho. 

Abercrombie no solo domina con maestría las diferentes perspectivas, sino que además sabe exprimirle todo el jugo y aprovecharlo en su favor. Al buen uso del discurso indirecto libre logra implementar a los personajes tan bien en la narración que soy capaz de abrir el libro por cualquier página y adivinar de un vistazo cuál es el punto de vista que se está narrando. 

Aquí se puede ver lo de las frases cortas de Logen

¿Y cómo lo consigue? En gran medida, jugando con el estilo. Glokta es una persona muy reflexiva, por lo que sus capítulos están plagados de fragmentos en cursiva (que invaden la narración y los diálogos sin aviso previo) que reflejan sus pensamientos; Logen es un guerrero impulsivo, por lo que sus capítulos están llenos de oraciones cortas con poca pompa; Jezal es un joven engreído, mitad hombre mitad adolescente, por lo que sus capítulos están llenos de reflexiones triviales en la que todo refleja sus aires de superioridad; Ferro es medio salvaje por lo que sus capítulos reflejan esa violencia constantemente, tanto en las reflexiones como en los campos semánticos usados. 

Aquí se puede ver lo de las cursivas de Glokta

Sé que la reseña me está quedando mucho más larga de lo que esperaba, pero es que no puedo irme sin dedicarle un par de líneas a cada uno de los personajes principales (aunque no todos son punto de vista).

• Logen: un mercenario a sueldo que, tras decenas de heridas en batallas que no le importan en absoluto, sirviendo a desalmados gobernantes que solo ansían el poder, viendo y sembrando la destrucción a su paso, está cansado de empuñar la espada aunque sabe que la violencia es un mundo que no puede abandonar. Al pensar que su grupo ha muerto decide seguir al mago Bayaz, en parte porque no sabe qué hacer con su vida. Logen rompe con el estereotipo de mercenario por el hecho de estar harto del mundo en el que vive y porque en el fondo tiene un gran corazón. Es especialmente interesante cuando llega a la gran ciudad y vemos el choque cultural  entre su mundo y el mundo "civilizado". Sus comentarios y la ingenuidad con la que ve el mundo son oro. Es mi personaje favorito.

—He combatido en tres campañas —comenzó—. En siete encarnizadas batallas. En innumerables incursiones, escaramuzas y defensas desesperadas, en todo tipo de acciones sangrientas. He combatido en medio de ventiscas, bajo el azote de los vientos, en mitad de la noche. No ha habido un solo momento de mi vida en que no estuviera luchando con uno u otro enemigo, con uno u otro amigo. Nunca he conocido nada más. He visto matar a un hombre por una palabra, por una mirada, por cualquier tontería. En cierta ocasión, la mujer de un tipo al que había matado me atacó con un cuchillo y la arrojé a un pozo. Y eso no es ni mucho menos lo peor que he hecho. La vida para mí tenía el mismo valor que una mota de polvo. Menos seguramente. Luché diez combates singulares y los gané todos, pero siempre combatí en el bando equivocado y por razones equivocadas. He sido implacable, brutal, cobarde. He apuñalado a hombres por la espalda, los he quemado vivos, los he ahogado, los he machacado contra una roca. Los he matado mientras dormían, mientras estaban desarmados, mientras trataban de huir. Yo mismo he huido en más de una ocasión. Me he orinado encima de miedo. He rogado con lágrimas en los ojos que no me mataran. Me han herido gravemente en innumerables ocasiones y he gritado y berreado como un bebé al que su madre retira la teta. Estoy convencido de que el mundo habría sido un lugar más habitable si me hubieran matado hace muchos años, pero no ha sido así, y, la verdad, no logro entender por qué. (Logen describiéndose)

• Glokta: un exsoldado que fue capturado y sometido a terribles torturas durante años. Tras su liberación, empezó a trabajar en la inquisición, donde se dedica a torturar interrogar sospechosos de cualquier crimen hasta que confiesan lo que quiere oír la verdad. Pese a tener 35 años (flipé muchísimo cuando descubrí este dato), está tan lisiado y sufre tantos dolores que parece un anciano de 80 años. Me parece un personaje interesante y sus achaques están muy bien retratados, pero quizás hay demasiados capítulos sobre su dolor por lo que se hace repetitivo. En su lugar me hubiera gustado que se profundizara en su pasado Además, el personaje está tan mal que debería quedarse en casa en lugar de meterse en estos fregados, por lo que no me ha quedado clara su motivación. En realidad no disfruta con el sufrimiento ajeno, pero tampoco anda en busca de la verdad. Lo curioso es que el propio personaje tampoco sabe por qué hace lo que hace.Bayaz: es Gandalf, pero más canalla. Es un mago que se nota que ha vivido mucho y que el mundo le da un poco igual. No le importa hacer trampas o ser irrespetuoso. No solo es superior al resto, sino que sabe que lo es y actúa como tal.
• Jezal: es el personaje destinado a ser el héroe, pero no se comporta como tal y no quiere serlo. Jezal podría se un Gary Stu: es guapo, carismático, fuerte, ágil, bueno con la espada, rico, simpático, un donjuán y tampoco es tonto. Pero tiene MUCHOS defectos. Es muy vanidoso, un engreído de cuidado que se cree mejor que el resto por su posición social y los menosprecia constantemente; es vago, solo participa en el certamen de esgrima por la gloria y no defraudar a los demás; es cobarde, tiene miedo a enfrentarse a sus contrincantes y cuando tiene que demostrar su valía solo quiere salir por patas; es un ligón, pero ha quedado atrapado en las redes de Ardee, que parece haberle absorbido el cerebro y es incapaz de pensar en nada más; no es tonto, pero no tiene conocimientos ni estudios ni le interesan.

Aquí se puede ver el pensamiento de Jezal

Lo engreído que es Jezal

• Ardee: hermana de West es una mujer fuerte e independiente distinta. Se rebela contra la sociedad, pero porque le da la gana no porque sea una feminista revolucionaria. Es malhablada dentro de unos límites, tiene un serio problema con el alcohol, es inteligente sin ser "la más inteligente", ingeniosa y logra hechizar a los hombres por su personalidad, no por ser especialmente bella. El romance con Jezal me parece realista: no tiene futuro. Aunque Jezal está perdidamente enamorado, parece que ella solo esta interesada porque es la única persona con la que puede conversar en la ciudad. Hay pocas escenas entre ellos, pero se ve que no encajan bien pues no tienen nada en común y mientras Ardee domina la conversación, Jezal se ve reducido a un cavernícola que solo sabe soltar monosílabos. Además, a ser de distinta clase social, este último tiene claro que no puede estar con ella. 
• Ferro: Otra mujer fuerte e independiente distinta. Quiere vengarse del emperador de los gurkhas por... ¿haber matad a la gente de su aldea y haberla tenido como esclava? No lo tengo muy claro, pues Ferro no solo tarda mucho en aparecer sino que no se profundiza lo suficiente en su pasado. De todas formas me ha parecido un personaje mu interesante. Es una salvaje, muy desconfiada, impulsiva y agresiva, incapaz de conversar con alguien de forma amigable y capaz de volverse en tu contra, no importa lo buena gente que hayas sido con ella.

Ferro siendo Ferro

Ídem

• West: el hermano de Ardee. Importa menos mil, por suerte tiene pocos capítulos y entiendo que está ahí porque será importante en la siguiente novela
• Sabueso: forma parte del grupo de mercenarios y amigos de Logen, a quien creen muerto. Sus dinámicas me parecen interesante, pero no me ha parecido que aportaran nada a la trama.

Sobre el mundo, me parece interesante, aunque se profundiza muy poco. El autor dosifica muy bien la información y prefiere mostrar el mundo en lugar de explicarlo, cosa que está bien. Aunque existe la magia, los magos están casi extintos y casi nadie cree en su existencia. Por eso se habla muy poco del tema, así que estoy a la espera de que se profundice más en los siguientes libros. Me parece curioso que Logen y Ferro tienen la oportunidad de escuchar el plan de Bayaz y desvelarnos la trama, pero no se lo preguntan ni les interesa, algo que no es forzado, sino coherente con ambos personajes.

Por otra parte se nos habla por encima de la organización política de los otros territorios, pero se centra más en la ciudad. Es curioso como la familia real no tiene ninguna importancia y son meras marionetas. Lo mismo sucede con la religión, en la que no se profundiza en absoluto. Eso sí, me hubiera gustado un apéndice que explicara claramente la jerarquías políticas y clases sociales, pero nos conformaremos.

En cuanto a la edición, empezar diciendo que he hechado en falta un mapa como Dios manda. Mi edición incluye uno, pero está en tinta invisible y tan desteñido que es imposible leer nada. Ahora bien, hay ocho páginas en blanco al final, entiendo que no había espacio para dedicarle una página propia. Por otra parte, hay varios errores ortotipográficos y bastantes laísmos. Es algo que no interfiere mucho en la lectura, pero me molesta porque en la sinopsis dice claramente que es una edición que "se ofrece  revisada y corregida definitivamente con motivo de esta edición". He ido comparando el libro con G, que lo tiene de la edición anterior y no han corregido absolutamente nada, me parece indignante.

En conclusión, estamos ante un debut muy prometedor. Es una novela de fantasía épica adulta muy introductoria, casi sin trama y con un final artificial, pero que resulta entretenida y se lee con facilidad gracias a sus brillantes personajes. Estos no solo rompen con los estereotipos del género, sino que además son distintivos, realistas y están muy bien caracterizados. A eso hay que sumarle una narración multiperspectivista muy bien llevada con un gran uso del estilo indirecto libre y con una buena implementación de los personajes en la narración. Es cierto que la novela carece del tono oscuro que esperaba, pero quedo con ganas de ver qué más es capaz de ofrecernos el autor.

Cosas que he aprendido:

• Novela multiperspectivista bien.
• Mujeres fuertes e independientes distintas
• Cómo dar voz propia a los personajes

Y ya para terminar, os dejo con mi avance en Goodreads:

PUNTUACIÓN...3'5/5!

Primeras Líneas...

Viñeta del lector 74#

"Tengo la necesidad de acariciar los lomos de los libros cuando paseo por una librería o una biblioteca"

"Cada vez que entro en una librería me alegro solo de pensar en todos los libros que podría leer"

Me siento muy identificada con esta viñeta del lector. Cuando voy a una librería o a la biblioteca siento la imperiosa necesidad de acariciar los lomos de los libros con las yemas de mis dedos, para cercionarme de que son reales. Estoy tan acostumbrada a ver los libros a través de una pantalla (la portada en vuestras reseñas) que ver que esas novedades existen físicamente, que son tangibles, es como ver un unicornio. 

Me gusta deleitar la vista en las portadas de los centenares de libros que quiero leer, pero que sé que no leeré. Pienso en el esfuerzo de tantos autores, en la cantidad de historias que encierran esas páginas y que están esperando a que las lea. Curiosamente, esto no lo hago en la librería de segunda mano (¿quizás porque los lomos y las portadas no son tan atractivos? ¿Por qué no conozco esos libros mientras que los de la librería sí?), pero sí me emociono en la librería, con tantos lomos brillantes por doquier. ¿Dónde se parará mi mano? ¿Cuál de todos esos libros será el elegido? 

Es embriagador estar rodeado de tantas oportunidades, de tantos sueños, de tantas posibilidades. Mi mirada salta sin orden ni concierto de una estantería a otra, y mis pensamientos rememoran fugazmente vuestras palabras acerca de los libros que me rodean. Pero a veces, simplemente me paro en un solo libro, mis dedos deslizándose por la portada, mi mente lejos de ahí, pensando en la historia que podría estar encerrada entre las páginas.

Por desgracia, debido a la situación que estamos viviendo, al ir a la librería o a la biblioteca evito todo lo posible tocar los libros que no voy a llevarme, pero eso no significa que no lo eche de menos. 

¿Vosotros también tenéis/teníais esta costumbre? ¿Tenéis algún ritual propio al visitar una librería o biblioteca?

Maus, de Art Spiegelman

Nº de páginas: 300
Editorial: TRILITA
Idioma: Català
Encuadernación: Tapa dura
ISBN: 9788416249060
Año de edición: 2019
Precio: 24.00 €
Autor: Art Spiegelman
Traductor: Felipe Hernández

Sinopsis:
Maus és la biografia de Vladek Spiegelman, un jueu polonès supervivent dels camps d'extermini nazis, explicada a través del seu fill Art, un dibuixant de còmics que vol deixar memòria de l'aterridora persecució que sufieron milions de persones a l'Europa sotmesa a Hitler i de les conseqüències d'aquest sofriment en la vida quotidiana de les generacions posteriors.
Apartant-se de les formes de literatura creades fins a la publicació de Maus, Art Spiegelman s'aproxima al tema de l'Holocaust d'una manera absolutament renovador, i per a això relata l'experiència de la seva pròpia família en forma de memoir gràfica, utilitzant tots els recursos estilístic i narratius tradicionals d'aquest gènere i, alhora, inventant-ne de nous. La radicalitat narrativaha canviat de dalt a baix el mitjà: hi ha un abans i un després de Maus en el còmic.
La gran proesa d'aquesta obra és aconseguir explicar la tragèdia de la Història -e n majúscules-, a través de la historieta -minúscules i diminutiu-. L'autor crea un entramat gràfic i literari en el qual interactuen i s'entrellacen el passat i el present, cadascun fent de mirall a l'altre. Dues històries que es necessiten mútuament: la del passat del pare a Polònia, la tragèdia familiar de persecució, fugides, dolor i mort, contada per ell mateix al seu fill, i la del present d'ambdós a Nova York, vista a través dels ulls del fill. Com diu el pròleg a la primera edició de Maus: "Aquest és el darrer conte de supervivents, i també dels infants que d'alguna manera sobreviuen malgrat els supervivents."

Opinión:

Ya sabéis que me gusta especialmente leer sobre el holocausto. Una de las razones por las que no me había lanzado a leer esta conocida obra era que se trataba de una novela gráfica dura de leer. Tenía miedo de que fuera demasiado gráfica (válgase la redundancia) y que mostrara los horrores de la persecución judía con pelos y señales. Me gusta el tema, pero mi cordura solo puede soportarlo hasta cierto punto.

Al final he caído en la tentación y no podría sentirme más satisfecha con el resultado. Al principio no estaba muy convencida a causa del dibujo. No soy asidua a la novela gráfica y las pocas obras que he leído solían ser limpias, con un dibujo bien delineado, pocos fondos y de carácter realista. Maus es todo lo contrario. He tenido muchos problemas con el dibujo, pues el trazado es sucio, sin detalles, con muchos estampados, sombras y rayas. Es un dibujo que cansa a la vista nada más verlo de lejos, en el que cuesta distinguir a los personajes y que no pretende que te deleites en él.

Durante la mayor parte de la novela, a mí el dibujo me ha servido de guía para saber quién hablaba y para tener algo de contexto, pero intentaba pasarlo de largo, pues me resultaba confuso. Me costaba distinguir algunas cosas y si me hubiera parado a descifrar cada viñeta hubiera tardado el doble. A mí personalmente no me ha gustado, pero entiendo lo que el autor pretendía con él. Un dibujo más realista hubiera investido la obra de una excesiva seriedad y el tono hubiera sido mucho más grave y no tan ligero. Aun así, creo que los fondos podían estar más trabajados, que el delineado no fuera tan grueso y que desaparecieran la mitad de los rayones.

Lo que sí me parece interesante es que cada nacionalidad esté representada por un animal distinto. Eso ayuda a que la novela sea mucho más fácil de digerir y que sea accesible a un mayor público, pues el realismo hubiera sido demasiado impactante. Este tipo de dibujo, junto al hecho de que los personajes sean difíciles de diferenciar ayuda a la idea de despersonalización y universalidad. A mí me ha costado mucho distinguir a los personajes, incluso diferenciar entre hombres y mujeres, pero entiendo que es por mi falta de bagaje lector (y por no tener el ojo acostumbrado). Sé que este tipo de dibujo era necesario para la historia que se quería contar, no la de Vladek, sino la de todos los judíos polacos, algo difícil de conseguir.

Por si alguien no lo sabía, esta novela gráfica relata las experiencias durante la Segunda Guerra Mundial de Vladek, un judío polaco y padre del autor. Lo interesante es que no solo es fiel cronológicamente y comparte exclusivamente experiencias propias (a diferencia de Persépolis), sino que al haber vivido tantas cosas (sin perder un ápice de veracidad) se siente como una obra capaz de englobar la experiencia de todos los judíos polacos. En general los sucesos que experimentó Vladek (a diferencia de lo que podemos encontrar en otras novelas) son los de un judío corriente. No estuvo en Varsovia, no se dedicó al contrabando, no ayudó a escapar a otros, no se rebeló ni luchó contra los alemanes. Vladek no fue nadie especial, y eso es lo que le hace grande. Es cierto que a veces cuenta cosas que sucedieron a otros, pero no son anécdotas sueltas, sino que Vladek estuvo ahí, junto a ellos y logra crear una conexión con el lector.

Pero esa no es la única trama. Aunque gran parte de la novela sean las experiencias de Vladek, tenemos una trama secundaria centrada en el presente, en la relación entre Vladek y Art, su hijo y autor de la novela. Asistiremos a las entrevistas que realizó a su padre, a sus reflexiones creativas acerca de cómo enfocar la obra y la difícil relación que había entre ambos. Este libro no es solo un relato de las experiencias de Vladek durante el holocausto, sino que también podemos ver las repercusiones que esas vivencias tuvieron en su futuro y en el de la gente que le rodeaba. La trama del presente se hace visible tanto al inicio de los capítulos, como al final de algunas escenas. A veces, Art interrumpe la narración de su padre para formular pregunta; otras, se marcha a su casa o ayuda a su padre en alguna tarea. Esto no corta el ritmo ni la sensación de inmersión, pues todas las pausas están muy bien medidas.

No había encontrado antes en una novela gráfica la concatenación de dos líneas temporales. Sí lo había leído en novelas, pero el resultado había sido desalentador, pues siempre me interesaba más por la historia del pasado, ya que en comparación la del presente tenía poca fuerza. Aquí no ha sido así, me he sentido tan interesada por saber cómo evolucionaba la relación entre Art y su padre como por conocer las vivencias de este último. 

Me ha gustado mucho cómo se caracteriza poco a poco y por sus acciones al Vladek del presente. Se nos muestra cómo le ha afectado todo lo que ha vivido (se corresponde bastante con el estereotipo de judío avaricioso, como indica Art en un momento), así como lo rota que está su relación tanto con su hijo como con su actual pareja, Mala (ya, vaya nombrecito). El Vladek del presente está muy bien retratado y el estudio psicológico que hace de él el autor me ha parecido excelente. 

Algo que me ha parecido muy inteligente es incluir el punto de vista de otros supervivientes (con mucha naturalidad), pues eso nos permite ver que cada uno asimila lo vivido a su manera y que no todos los judíos supervivientes han terminado siendo cómo Vladek. Eso sí, es una lástima que se perdieran los diarios de la madre. Conocer su versión hubiera enriquecido muchísimo la obra.

Art, por su parte, también está bien retratado, aunque lo conocemos solo por cómo se relaciona con su padre. Eso sí, me ha gustado mucho que sea quien maneje toda la parte de reflexión. Art nos habla tanto de la crisis del creador literario como de la culpa. La culpa que siente Vladek por haber sobrevivido, la culpa de Art por ser tan afortunado de no haber estado allí, de cómo le persigue el fantasma de su hermano muerto, de cómo siente no estar jamás a la altura de su padre y de la culpa de cimentar su éxito literario en una montaña de cadáveres. 

Otra reflexión con la que me quedo es que aquellos que se salvaron no eran mejores que el resto. No es que tuvieran más capacidad de adaptación, de supervivencia, que fueran más listos ni más hábiles. Vivir o morir no era cuestión de ser bueno o malo, cobarde o valiente, sino cosa del azar, de estar en el momento indicado en el lugar indicado. Me gusta que se diga que vivir algo así no te hace mejor persona; Vladek, por ejemplo se nos muestra como alguien con prejuicios y racista, algo que me cuesta asimilar.

Llegados a este punto, quizás os interesa saber si la historia es muy dura de leer o no. La respuesta no es sencilla, en parte porque cada uno tiene su umbral de aceptación; lo que para mí puede ser muy fuerte a otro puede parecerle superficial. Pese a ello, yo diría que no es una obra macabra. No busca el impacto ni que sientas el horror de forma visual. No se regodea en las vivencias más crueles ni el sufrimiento de los personajes. Esta historia está narrada sin dejar de decir las cosas como son y sin ignorar la crudeza de la situación, pero sin recrearse en ellos enseñando sangre y vísceras. Los actos más crueles son contados desde la objetividad del paso del tiempo y no en forma de viñeta. Sí que es verdad que a medida que avanza es cada vez más duro y hay alguna que otra escena que me ha impactado. Eso sí, pensaba que la obra se centraría mucho más en el día a día de Auschwitz, pero no es así, eso es solo un tercio del libro  

Finalmente, comentar una cosa que me ha parecido muy curiosa a nivel lingüístico. Mi edición (bueno, la de G) es en catalán y no estoy segura de cómo lo han hecho en otros idiomas, pero al principio hay una nota del traductor advirtiendo de que la versión original contenía varios errores sintácticos debido al desconocimiento del autor del inglés, y que estos se han mantenido en la traducción. Por eso hay algunas construcciones algo extrañas y verbos que no están bien conjugados. No sé hasta qué punto estoy de acuerdo con esta decisión, pues dificulta un poco (casi nada) la lectura y no es que aporte mucho. Además, tampoco entiendo por qué el libro original no pasó por una revisión.

En conclusión, Maus ha sido toda una sorpresa. Aunque el dibujo es sucio, poco detallado, con un delineado excesivo y poco detallado, es funcional con la historia que pretende contar. Las experiencias de Vladek están narradas desde el sentimiento, pero bien filtradas por la objetividad de su hijo. Hay escenas duras, pero sin recrearse en la barbarie. Por otra parte la trama del presente centrada en las consecuencias de una vivencias así resulta muy interesante, pues la relación padre e hijo está muy bien trabajada y el retrato que se hace de Vladek es muy completo. Tanto las reflexiones como el repaso que se hace a los sucesos de la Segunda Guerra Mundial me parecen brillantes.  

En general entiendo por qué se ha convertido en un libro de referencia sobre el holocausto y la repercusión que ha tenido. ¿Por qué deberíais darle una oportunidad? Si no has leído nada del tema, te lo recomiendo con ahínco. No solo cuenta con personajes bien caracterizados e interesantes, sino que el recorrido histórico es muy completo y las vivencias de Vladek están narradas desde la experiencia propia. Además, aunque sea terrible, forma parte de nuestra historia, de lo que somos, de lo que podemos llegar a ser, y negarlo es negar una parte de nosotros mismos. Si ya has leído mucho sobre el tema, este libro te aporta una perspectiva global al mismo tiempo que particular; el sentimiento de la experiencia propia aderezado con la objetividad del hijo de Vladek, que no vivió los sucesos; una reflexión sobre la culpa y sobre cómo nadie sobrevivió a los campos, pues para escapar tuvieron que dejar atrás todo aquello que los hacía humanos.

Cosas que he aprendido:

• Más cosas terribles de Auschwitz
• Sobrevivir a algo así no te hace mejor que otros que perecieron.

Y ya para terminar os dejo con mi avance en Goodreads:

PUNTUACIÓN...4/5!