sábado, 5 de diciembre de 2020

Diario de una lectora superviviente: Análisis con spoilers de Hijo del hierro, de J. P. Naranjo (Parte II)

Hace unos días publiqué la reseña de Hijo del hierro comentando en general mi impresiones, pero me quedé con ganas de decir muchas cosas más y entrar en detalles. Por eso, decidí hacer esta segunda parte con spoilers, por si tenéis curiosidad por ver si mi odio está tan justificado como digo. Aquí os destriparé toda la trama y también ofreceré ejemplos concretos de los principales problemas

En esta entrada voy a hablaros de los siguientes puntos:

1. Lo patata que es la trama 

2. Lo pesado que es el prota con su odio hacia las mujeres

3. Aunque en realidad defienda la igualdad de forma artificial

4. Cómo el autor trata al lector de tonto

5. La masculinidad de los personajes

ATENCIÓN ZONA SPOILER
1. Trama patata

Dor es un adolescente vive en Matter escondido en la fábrica de hierro. Ya de pequeño debía ser un niño muy atípico porque llegó siendo un bebé, pero ningún guardia se percató de su presencia, véase la eficacia del control de las mujeres. Un día su maestro le revela que ha estado en contacto con los rebeldes desde siempre y que tiene un plan para sacarle de ahí y convertirle en un héroe: al no estar marcado como esclavo, los de fuera le creerán cuando explique que los esclavos no están ahí por gusto.
Al enterarse, Dor, un chico culto que odia a las mujeres por lo que hacen y que cree en la igualdad, decide que le da miedo y trata de huir, pero el autor le dice que es el héroe y no le queda otra que capitular.

Nos saltamos la parte en la que el prota es capturado, hace un alegato feminista delante de todo el mundo sin que le interrumpan (puede que sean esclavos, pero hay que ser educado), muere el maestro, el prota huye y se encuentra con los rebeldes. Sin sorprenderse un ápice por el paisaje, pese a que no había salido nunca de Matter, tras conversaciones mentales para despedirse de gente que ha muerto y flashes artificiales de su infancia feliz (estilo "estar entre hombres grandes y apestosos me recuerda a cuando..."), se pone en camino junto a los rebeldes (que tácitamente le han declarado su jefe) hasta Erudis, una ciudad de hombres libres que tienen libros. 

Allí ponen a prueba la astucia del protagonista y le piden que descubra quién quiere traicionarles. Hábilmente, Dor amenaza con matarlos a todos, siembra el miedo, el culpable confiesa y alaban su inteligencia. A esto le siguen varias semanas de estudio de libros sobre estrategia militar que no aplicara a lo largo de la novela, mientras por la tarde le dopan con esteroides para que pueda luchar mejor con la espada. Justo antes de partir hasta Mixity (una ciudad de gente con la mentalidad de hoy en día) se une a su equipo Arthos, un joven que se ha enterado de casualidad que Dor está en ese sitio tan secreto y quiere convertirse en rebelde. Página 179:

«Llevo casi dos meses fuera de Matter con Leumas y Yeyo y ahora pienso en que nunca le he preguntado por los rebeldes, sus compañeros de armas que me han elegido como símbolo de la insurgencia. Tampoco es que hayamos tenido mucho tiempo para charlar, con tanto entrenamiento y estudio...»

Claro que no han tenido tiempo, pobrecito. Llegan a Mixity y Dor, que hace tres semanas aprendió cómo levantar una espada, se enfrenta al rey de Mixity y le vence, aunque no le mata porque es bueno. Entonces les atacan las mujeres, a quienes no se les había ocurrido atacar en los últimos cien años, pero se ve que solo eran cuatro o cinco porque las vencen con facilidad. Se ve que nadie sabe de estrategia. Pese a que las mujeres han demostrado lo peligrosas que son, los ciudadanos no quieren luchar. Menos mal que Dor les lanza un discurso motivador y a partir de entonces se unen a su causa.

Los rebeldes, liderados por Dor, van a la ciudad de Patrio (también una ciudad normal que por algún motivo las mujeres no han atacado) donde el protagonista aprende un arte marcial en cinco días y vence a un luchador que llevaba años entrenando. Su estrategia para que los de Patrio se unan a él es rescatar a algunos esclavos para que cuenten sus penurias y los otros les tengan lástima, pese a que ya se han encontrado esclavos otras veces y los han matado sin miramientos. Mientras tanto, Dor, pasando por una ciudad llena de zombies de los que no se vuelve a saber nada, recluta a una tribu de gente con malformaciones, a los que ya les cuesta vivir como para convertirse en soldados, ir a la guerra y ser útiles. Quizás es un alegato a que en el ejército incluyan un equivalente a los paralímpicos. 

Dor demuestra una vez más lo coherente que es: mientras que a los de Patrio les había prometido conseguir la ciudad de los zombies (pese a tener claro que no lo hará), cuando los dephors (deformes, me parece muy estúpido) piden lo mismo, Dor se niega porque «No podemos prometeros algo que no está en nuestras manos», y pasa a prometerles una de las ciudades de Matter en cuanto la tengan.

Dor regresa a Patrio y tras diez páginas manteniendo el misterio (aunque el prota lo sabes y está narrado en primera persona presente), se revela que Arthos es Arlene y que les había mentido todo este tiempo para que confiaran en ella. En realidad a ella la han enviado para capturar a Dor, pero pese a ser la sucesora de la emperatriz, la han adoctrinado tan bien que está en contra de la ideología de Matter y quiere unirse a Dor. Tras las dudas del protagonista, no solo la acepta sin pruebas, sino que aunque estaba enamorado de Arthos, decide que no le importa si este es hombre o mujer.

Pasan un par de cosas varias como que las mercaderes su unen a Dor porque de repente están cansadas de la tiranía de Matter, se descubre que las mujeres tienen armas de fuego que transportan en tren (el protagonista tarda una semana, después de conocer la existencia del tren, en pensar que lo usan para transportar las armas. Y los demás le aclaman por ser tan listo. Normal, si ese es el nivel...), unos niños se unen a los rebeldes (menores de diez años que vivían solos por su cuenta cuidando bebés) y capturan a Yeyo. Esto hace que Dor se enfade y decida lanzar sus estrategias inexistentes a la basura y atacar:

«Cuando dije que lo ocurrido con mi amigo lo había cambiado todo no me equivocaba. Ha derribado los pilares de una guerra metódica y bien preparada para hacer brotar entre sus restos un bosque de decisiones rápidas, violentas e impredecibles» (Lo triste es que él se cree de verdad que tenía planes...)

Su brillante plan improvisado es atacar el Enclave secreto, que recibe ese nombre porque no saben absolutamente nada de él. A eso le llamo yo estrategia y preparación. De camino, deciden conquistar el mercado (cuyo mapa no conocen) usando la táctica del lobo feroz de llamar a la puerta, decir la contraseña (que debe ser universal y no cambian nunca), mientras fingen haber atrapado a unos esclavos y colar a todo su ejército de 200 personas que se escondían pegadas a las murallas

Las mujeres prenden fuego a la ciudad y mientras les cercan las llamas, ellos se meten uno a uno en las alcantarillas (las llamas deben esperar pacientemente), y luego salen de uno en uno mientras las mujeres los miran sin atacarles porque sino sería muy fácil o algo. Tras vencerlas, descubren que han hecho experimentos científicos para comerles el cerebro a los esclavos, que se han vuelto locos y les atacan. Puede que tuviera arreglo, pero no hay tiempo que perder y los matan sin dejarles decir palabra.

Dor, en su afán de héroe, decide abandonar a su ejército de 200 personas e internarse en Miner Polis (pese a no saber cómo es el lugar ni exactamente cómo entrar), para matar a la jefa del lugar (que no se sabe quién es ni dónde está), solo para que no muera más gente en la guerra. Al final tampoco es importante porque su ejército le ha seguido de estranjis y se ha colado siguiendo la misma estrategia de antes, deberían patentarla. Se descubre que Tío Aleatorio nº 1 es hijo de Leumas (amigo del prota) porque no nació en Matter, de pequeño tenía el pelo rizado y tiene veinte años (con esos datos podría ser tanto su hijo como de mi madre). ¿Y cuál es la reacción de su ejército? No se enfadan por haberse ido por su cuenta y haber hecho algo tan estúpido, sino que incluso se disculpan porque Dor no ha confiado en ellos.

Tras esto, para sorpresa de todos (aunque se ve venir desde que se sabe quién es Arlene), el protagonista decide hacerse pasar por prisionero de Arlene para colarse en Matter. Esta convence a la emperatriz para poner a todos los esclavos en las murallas y entonces un tren cargado de explosivos estalla en medio de la ciudad y los rebeldes ganan. Oh, y se descubre que Arlene es hija de la emperatriz. Como es su madre y no podemos matarla, la emperatriz se redime y se descubre que en realidad no es tan mala, que ella no creía en esa ideología y que no hacía nada por miedo a la jefa de la guardia (que muere). Finalmente hay un Prólogum con todos casados y con hijos. 

Fin.


2. OdiaDOR

Pese a la mentalidad de igualdad y respeto del protagonista, debido a todo lo que ha sufrido (que tampoco tanto) en la ciudad de Matter, en parte entiendo su odio por las matterax, las mujeres de Matter. De todas formas llegó un punto en que resultaba muy cansido que Dor recordara a cada página que las odiaba. Es como si de este modo el autor tratara de transmitirnos ese odio,sin tener en cuenta que esa es la forma fácil; lo difícil es mostrarlo. 

Aquí os dejo una muestra de las frases que podemos encontrar en los primeros capítulos. Algunas nos recuerdan que el mundo está gobernado por mujeres, pese a que es un dato que ya sabemos y que resulta repetitivo:
 

«el sector que deberán ocupar eficientemente en esta invariable sociedad dominada por mujeres»

«Ellos han  gozado de un principio casi normal, o todo lo normal que puede ser algo en  este imperio de féminas»

«No por infringir las leyes de las mujeres, sino por dejarse coger después de haberlo hecho»

«¡Malditas! 

Malditas ellas y su forma de gobernar sobre nosotros.»

«Desciendo a mi lugar, a los pies de la sociedad de mujeres, bajo su yugo.»

«Todos ellos muertos. Todos ellos víctimas de este maldito imperio»

«Las malformaciones, marcas o singularidades físicas no tienen cabida en este imperio de escrupuloso orden. Así lo quieren ellas. Así son las mujeres de Matter.»

Otras nos recuerdan constantemente que Dor vive en un mundo en que los hombres son tratado como seres inferiores:

«Miro hacia la derecha, donde se encuentra la cocina en la que nos alimentan como a cerdos.»

«Es increíble la diferencia entre ellas y nosotros. Todo pulcro. Todo esplendor. Entiendo que quieran conservar su estatus al precio que sea necesario. No lo pagan las matterax. Lo pagamos nosotros.»

«¿Por qué no lo hacen de una vez? Les gusta hacernos sufrir.»

«Además, aún me queda una mañana muy larga reunido con los jóvenes del kolegio. Las nuevas hojas de este árbol infestado de hombres brutos y cerdos»

 Otras veces, las insulta sin motivo, simplemente porque ha pensado en lo malvadas que son:

«Malditas sean ellas y sus métodos. ¡Malditas matterax!»


3. El adalid crítico

Por otra parte, el autor no deja de poner en boca del protagonista todo tipo de críticas tanto a nuestra sociedad actual como al sistema de gobierno de las mujeres. Esto no estaría mal si no fuera porque aparece de forma muy artificial y poco sutil. En la mayoría de ocasiones, el protagonista ve que algo está mal y, en lugar de dejar que el lector piense "ah, esto es consecuencia de lo que hacemos en el presente", Dor tiene que explicarlo. Cualquiera puede añadir este tipo de fragmentos a su novela y parecer así progresista; lo difícil reside en conseguir que el personaje actúe en consecuencia a sus palabras. 

««Sucia rata». Se empeña en hacernos ver que sin ellas todo sería un caos, que  volveríamos a la época en la que el hombre ocupaba un lugar muy por encima  de la mujer, un periodo de nuestra historia que fue devastado durante una guerra global provocada por las decisiones tomadas por nosotros, los hombres. Bla, bla, bla. ¿No se cansa de decir lo mismo una y otra vez? Somos hombres. Somos humanos. Y como tales, cometemos errores. ¿Acaso ellas han construido un mundo de paz?»

«Lo triste es que todo esto haya sido provocado por la misma especie que trata de sobrevivir cada día. Malditos sean los antiguos por promover un escenario tan apocalíptico que las personas enferman hasta convertirse en bestias sangrantes»

«Todo viene de atrás, de hace unos cien años, cuando los hijos de puta que gobernaban en las diferentes naciones de este mundo decidieron mandarlo todo, y a todos, al infierno. Malditos ellos y sus armas. Maldita toda la humanidad.»

 





Por supuesto, yo tengo este tipo de monólogos mentales conmigo misma constantemente (no sé si ya os habréis percatado del uso indiscriminado de "malditos").

4. Dor, cociente intelectual de 300

No solo el autor nos trata de tontos al criticar aquello que ve que está mal y exponérselo al lector para que se de cuenta, sino que constantemente me ha parecido que el autor se hacía el listo:

«Nuestros guías nos señalan la puerta:

—Estancia Alexander Fleming —dice el más bajito

—Supongo que para vosotros tendrá significado el nombre

No recibo respuesta»

Esto es para demostrar la ignorancia del protagonista, pero es muy poco natural (¿alguno de vosotros diría eso?) y no aporta nada. Un par de páginas después, dedican media página a contarnos la historia de Odín solo porque hay un personaje que se llama así y Dor quiere presumir de conocimientos. No importa que su interlocutor también sepa la historia de Odín, lo cuenta para que el lector lo sepa y se de cuenta de lo listo que es.

También relacionado con los nombres, aquí viene otro ejemplo. El autor nos tiene que explicar por qué hay un personaje que se llama "Tufo" y otro "Llorica", es imposible que nosotros podamos deducirlo.

El siguiente es un ejemplo de cómo el autor cree que somos tontos y que hay explicárnoslo todo. En un momento un grupo  del ejército de Dor se pelea con otros y mata a un par de personas, y el protagonista los somete a juicio y los mata. A continuación tiene lugar este diálogo en el que se explica por qué Dor ha hecho eso, aunque es obvio: 

Además, fijaos en cómo termina, con el otro personaje diciendo que Dor habla de una forma muy culta, cuando en realidad no es así. Pero el colmo fue cuando el autor se pone a analizar el simbolismo de su propia obra dentro del libro. Os dejo a continuación la página y media de análisis que hay. Yo cuando llegué a este inciso es que se me saltaban las lágrimas de la risa. Ya hay que ser altivo para creerte tanto que eres un buen autor. Aquí el protagonista, aleatoriamente, se pone a relacionar todo lo que ha vivido con El principito y hacer paralelismo. De verdad que no me lo invento. 

5. Masculinidad de los personajes

Tanto el protagonista como el resto de hombres no paran de recordarnos constantemente que son hombres, por alguna razón que desconozco. Son comentarios que ignoraría en cualquier otra novela (de no ser porque son excesivos), pero que aquí desentonan mucho, pues estamos ante una obra que defiende la igualdad. Estos son algunos casos en los que el protagonista hace gala de su masculinidad:

«No se me ocurre otra cosa que bajarme los pantalones y hacerles ver que vengo de las letrinas. Están justo a mi lado. Debería funcionar. Así que salgo de mi escondite y me acerco a ellos abrochándome el pantalón. Aprovecho y me acomodo el bulto desde fuera, un gesto de hombre.» (Más allá de que las frases cortas son terribles, la última frase sobra por completo)

«Ya se oyen las voces de regocijo. Entre hombres es imposible celebrar algo así en silencio.» (Contexto: están celebrando la incorporación de unos recién llegados. ¿Por qué todo? ¿Es que las mujeres no armarían un jolgorio si fuera la situación inversa?)

«Ni siquiera el salto hacia la pasarela flotante me frena, aunque la alcanzo por los pelos, lo que sube la temperatura de mis músculos.» (Imaginad que la narradora es una mujer. ¿No os parece que queda raro?)

«Date prisa, nada de jugar con el palo de mear en la ducha. Ahí nos duchamos todos. Te esperamos en el comedor» (Sin comentarios)

«—No tendría que hacerlo si un bastardo de pelotas enormes no me hubiera cortado los dedos» (referencia a las pelotas gratuita)

«En un rato descansaréis para deshaceros de las consecuencias de jugar a ser hombres—» (con eso se refiere a emborracharse, porque eso es "ser hombres")

«Sé que le caigo bien, aunque siempre me esté insultando y corrigiendo durante los entrenamientos. Quiere sacar el pedazo de hombre que llevo dentro»

«—Tengo las pelotas como piñones —dice Leumas» (otra referencia a las pelotas gratuita)

«Los altercados y las riñas han sido por banalidades como quién ganaría en una pelea, quién la tiene más grande o qué barba es la más poblada.

Asuntos de borrachos y críos. Hombres, al fin y al cabo» (Sí, el cambio de párrafo es arbitrario, pero más allá de eso, no entiendo por qué este tipo de cosas son "cosas de hombres")

Que no sería un problema si solo un personaje hablara así, el problema es que todos lo hacen. Incluso de vez en cuanto encontramos comentarios machistas que no son nada coherentes en boca del protagonista, el defensor de la igualdad:

«Por mucho poder que ostenten, y por muy grandes y fuertes que sean las aspidas, los hombres siguen siendo un peligro en un combate cuerpo a cuerpo» (¿Por qué? ¿Porque los hombres siempre son más fuertes que las mujeres, da igual que ellas estén entrenadas y ellos sean unos esclavos desnutridos?)

«Como mujeres, no pierden la oportunidad de ver a un hombre sin ropa siempre que pueden. Aunque tengo que tragarme mis propias palabras sí me fijo en algunas de las matterax. No parecen disfrutar. Más bien todo lo contrario.» (comentario muy innecesario porque, como veis, luego se desdice. Por otra parte, la última frase es redundante, se entiende con la anterior. Pero no, el lector es tonto)

«A este sitio no le falta un detalle. Por muy machos que aparenten ser, disponen incluso de una barbería, donde acuden para cortarse el pelo y rasurarse la barba» (aparentan ser muy machos, pero les gusta arreglarse el pelo, cuidado)

«¿Podéis comportaros como personas civilizadas, por favor?— les regaña Arlene en su faceta más maternal» (no es porque se estén comportando como niños, es que ella es MADRE y eso es lo que hacen las madres)

"Es lo que tenemos los caballeros... Nos cuesta ver a una mujer como un enemigo" Perlita.

Las mujeres son incluso mejores que los hombres, porque tienen un instinto innato para proteger a los suyos. Ajá. 

El fragmento que viene a continuación me pareció el colmo. Arthos era un personaje que me gustaba porque escapaba del estereotipo de hombre. Pues resulta que es una mujer disfrazada. Y una vez se ha descubierto eso, decide usar sus "armas de mujer" para seducir a un par de hombres (dando por supuesto que son heterosexuales, aunque han vivido siempre entre hombres), usando todos los tópicos de seducción femenina. Me parece terrible.


En fin, esto es todo amigos, espero que os haya gustado la entrada algo atípica, pero de verdad que necesitaba desahogarme. He de admitir que me he divertido quejándome, pero ojalá no tenga que volver a hacer una entrada de este estilo nunca más. Estaré encantada de comentar lo que sea con vosotros en los comentarios, ¡nos leemos!

martes, 1 de diciembre de 2020

Reseña: Hijo del hierro, de J. P. Naranjo (Parte I)

Confieso que no soy una persona fácil de convencer, cosa que podréis comprobar al leer los comentarios que suelo dejaros en vuestros blogs. Para que una reseña consiga que me lance a por un libro tiene que ser a) una reseña muy apasionada o b) contener palabras clave. ¿Y qué palabras clave son esas? Entre ellas: "libro polémico", "tiene unos giros increíbles", "es una obra muy original", "el autor juega con el lenguaje" y "hay reflexiones". Y adivinad qué: la reseña de Patt de Hijo del hierro no solo incluía algunas, sino que había hecho bingo. Eso sumado a que no había leído ninguna crítica negativa hizo que me apuntara el libro y que más adelante me hiciera con él (precisamente gracias a un sorteo que organizó Patt [esto me parece muy sospechoso ¡Qué dices! Pero si el jamón que le envié era por cortesía...]). 

Qué ingenua. No tenía ni idea de la odisea que supondría leer este libro. Ha supuesto años y años (tu progreso de Goodreads no dice eso) de tortura. He golpeado la pared de rabia, me he sacado los ojos por la ortografía, me he arrancado el pelo de frustración, he esquilmado mi provisión de post-its y me he desgañitado con las quejas. Sin duda, algo he aprendido: ahora comprendo mejor a la gente que quema libros. 

Seguro que estáis pensando que no hay para tanto, que hay cosas mucho peores (ejem, Cincuenta sombras, ejem, After) y es que el libro, en su superficie está bien (la portada es preciosa), pero basta adentrarte un poco (es decir, abrir la primera página) para ver que no es más que una incoherencia tras otra.

Preparaos, porque se avecina una reseña caliente, pues ardo de cólera (y eso que ya te has desahogado con G y Patt... Ya, me dan pena). Será una entrada larga, así que podéis ir a buscar unas pipas. Haré una primera parte sin spoilers para prevenir a los incautos y luego una con spoilers y ejemplos concretos, pues no quiero que esto sea una reseña hater sino ilustrativa de por qué está todo mal.  


Título: Hijo del hierro.

Autor: J.P. Naranjo.

Editorial: Ediciones Labnar.

ISBN: 978-8416366286.

Fecha de publicación: septiembre 2018.

Encuadernación: Tapa blanda/Digital.

Páginas: 568.

Precio: 18,50/6,24 euros


Sinopsis:

Hace 100 años, la humanidad tal y como la conocemos fue destruida por el propio ser humano.

Con ella también cayeron sus reglas.

En Matter, algún lugar de la vieja Europa, los hombres sobreviven clasificados por su labor social bajo la sombra del nuevo orden. Viven bajo un gobierno creado con el objetivo de evitar las guerras que acabaron con todo.

Un sistema diseñado para controlar y eliminar cualquier atisbo de rebeldía y libertad. Una cruel utopía instaurada a consecuencia de la Guerra Global de Naciones.

Un mundo dirigido por ellas: las mujeres.


Opinión:

Impresión: Qué despropósito

Ojalá el cuidado que ha puesto la editorial en la portada y la maquetación se hubiera extendido al texto, pues en ese caso estaríamos ante una obra de arte. Mi más sincera enhorabuena al encargado de la maquetación y al ilustrador del libro (cuyos nombres no aparecen por ninguna parte) pues es gracias a ellos que el libro ha conservado su integridad física. Tanto las páginas en negro, como las ilustraciones, el diseño de portada y los números de página son una delicia visual (menos los títulos de capítulo, cuya tipografía me parece feísima). Tardé diez minutos en empezar a leerlo porque no podía dejar de mirarlo. Ojalá me hubiera quedado ahí.

(Foto robada a Devoim porque me daba pereza hacerla)

Lo que sí se quedan ahí son los puntos positivos, puesto que no hay muchas mas cosas salvables de la obra. Y es que el libro te incita al suicidio desde las primeras páginas debido a los constantes errores ortográficos. Empecé a marcarlos, pero antes de terminar el primer capítulo me di cuenta que me resultaría más barato comprar una papelería, así que desistí. Patt puso en su reseña una lista de errores ortográficos. Como habréis visto, es una lista MUY larga, tan larga que creí que era completa. Ilusa.

Para intentar disfrutar del libro, renegué de mis principios y decidí pasar por alto la ortografía, pero es que aun así. Para empezar el estilo narrativo demuestra que el autor no tiene ninguna experiencia. La obra está escrita con frases cortas. Muy cortas. De forma que la narración no tiene un buen ritmo. Ninguno. Y es que además hay párrafos demasiado cortos, para dar énfasis.

Así.

 Eso se ve desde la sinopsis, que está escrita de ese modo. Es una forma de intentar que todo lo que se dice suene importante y épico, para remarcar, pero resulta muy artificial. Además, aunque ayude a que se lea con más facilidad demuestra la poca habilidad del autor por hilar las frases. 

También relacionado con esto quiero destacar el vocabulario que ha inventado el autor para que su mundo, ambientado cien años en el futuro, resulte más creíble. Por desgracia, lo único que ha conseguido es que me lo tome a risa, pues la evolución de las palabras no tiene ningún sentido a nivel lingüístico. En algunos casos se vuelve a palabras latinas (porque por algún motivo en este mundo futuro en el que hay poca educación las palabras latinas molan) y en otros no está justificado por qué han evolucionado estas y no otras. Algunos ejemplos: kolegios, invernu, eskoria, infelix, officium. En teoría, esto sirve para diferenciar entre los habitantes de Patrio, que hablan así y el resto, pero no tiene sentido que en cien años eskoria pase a escribirse con k (que a nivel fonético no tiene ninguna diferencia) y como la mayor parte de la novela sucede fuera de Patrio esto queda relegado al olvido. Si buscáis alguien que haga esto bien, leed El atlas de las nubes.

Sí que ha estado bien el personaje de Magnus, que tiene un gran vozarrón y por eso siempre está en mayúsculas. Es una marca tipográfica que está bien, pero es que esto lo hace Pratchett dos o tres veces en cada una de sus novelas. Relacionado con esto el autor demuestra tener un manejo nulo de la voz de los personajes, pues todos tienen la misma que prota, un adolescente de dieciséis años. No importa que seas un rey, un hombre de cincuenta años, un desconocido o una matterax: todos hablan igual, como jóvenes rebeldes de la calle, informalmente y con un discurso plagado de insultos, sin ser más cultos o tener un registro distinto. Destacar que he intentado descargar el libro de forma pirata solo para poder hacer una búsqueda de cuántas veces aparecía la palabra "maldito" o derivados, pues el protagonista no para de repetirlo aunque no tenga ningún sentido en ese contexto.

No sé si os habréis percatado que el protagonista me ha caído muy mal. Por Dios, menudo tipo más insufrible. No os podéis hacer a la idea de las ganas que tenía de darle un guantazo y que se callara la boca de una vez. Y lo peor de todo es que es el narrador, por lo que quería morir a cada página.

Claro que sí, esta es la mejor forma de tratar a un consejo de ancianos que te ha tratado bien y a los que quieres pedir un favor.


Otro ejemplo de lo mismo

Tanto Dorean, el protagonista, como la sociedad en la que vive me han parecido poco coherentes. En una mundo dominado por mujeres, en el que se adoctrina a la población y se les vende la idea de que los hombres son inferiores, Dor es un rebelde al sistema. Gracias a los libros de contrabando, cree en la igualdad entre hombres y mujeres. El problema es que a veces está criticando lo malvadas que son las mujeres, mientras que algunas páginas después nos suelta un discurso feminista. Habla constantemente en la igualdad, pero al mismo tiempo no para de recordar que es un hombre que hace cosas de hombres. 

De verdad, nunca había leído un libro tan masculino como este, constantemente el protagonista hace referencia a sus atributos masculinos o intenta sonar como el estereotipo de machote: que si las pelotas, que si "el palo de mear", que si los músculos, que si "cosas de hombres",... Es el tipo de cosas que estamos acostumbrados a oír, pero aquí las hay a punta pala, y si invirtiéramos el género (si todas esas cosas las dijera una mujer) nos sonaría muy extraño. Por algún motivo, el prota está reafirmando su masculinidad (la esterotípica) continuamente, como si fuéramos a olvidarlo. Es como si la protagonista de un libro se estuviera maquillando a cada segundo y pensando todo el rato en su vestuario y su faceta maternal.

Y este discurso tóxico está equilibrado con constantes alegatos feministas en boca de Dor, pero que en realidad son del autor. El protagonista tiene varios monólogos muy artificiales defendiendo la igualdad entre hombres y mujeres y criticando nuestra sociedad actual. De verdad, qué manía con adoctrinar a los lectores. Vale, que los mensajes son positivos, pero ODIO cuando me gritan las cosas tan en la cara. 

Relacionado con esto, decir que la sociedad como tal tampoco es coherente. Matter es una ciudad sometida a las mujeres desde hace cien años, pero nadie cree en la ideología de que los hombres deberían ser esclavos de las mujeres, nadie es "sometido" como dice la portada. Los hombres de Matter son esclavos con la mentalidad de nuestro presente y no han sido adoctrinados. En realidad, hay muy poca gente que tiene esta ideología, ni siquiera la emperatriz lo defiende, cosa que no tienen ningún sentido (bueno, mejor me reservo esto para los spoilers).

El mundo de Hijo del hierro es muy distinto a como lo imaginaba. Esperaba una distopía como 1984 en la que en todo el mundo (o todo el mundo conocido) vive bajo esta idea, a excepción del protagonista, el cual se encargaría de cambiar la mentalidad del mundo. Pero no, resulta que Matter es solo una ciudad, con varias ciudades adyacentes más pequeñas, y en el resto de territorio hay pequeñas villas en las que la gente vive con la mentalidad de nuestro presente. ¿Qué birria de imperio permite que en su territorio haya pueblos con otra mentalidad y no trate de conquistarlos o atacarles? Y esta gente no rescata a los esclavos de Matter porque creen que son esclavos por gusto, pues cuando atacaron hace veinte años, no vinieron ayudarles. Nada es coherente.

Por otra parte, esa supuesta crueldad de las mujeres no la he visto en ninguna parte, no me parecen tan terribles, y es así porque la narración te cuenta (y recuerda) lo malvadas que son a cada página, pero no te lo muestra. Dor repite siempre que puede que las aspidas, esas malditas serpientes son stierkore (evolución de estiércol, claro que sí), como si al lector se le fuera a olvidar.

Volviendo al protagonista, otra cosa que he odiado profundamente es que sea el héroe porque lo dice el guion. De verdad, nunca me había encontrado con un cliché del héroe peor hecho. Sin ninguna justificación razonable, el protagonista es el héroe de los esclavos de Matter y le aceptan como líder de los rebeldes automáticamente, sin que nadie diga nada. No hay ninguna profecía, no se gana ese puesto por su inteligencia ni por su fuerza, ni siquiera por votación. Es así y punto. La justificación que se da es que al no llevar la marca de esclavo (como cualquier persona fuera de Matter) puede defender a los esclavos sin que se crean que es un traidor. Pero, ¿por qué eso le convierte en un héroe?

Odio cuando el protagonista es el héroe porque tiene al autor de su parte. Dor gana todas las luchas, todos le adoran y se sale siempre con la suya solo gracias al autor, el cual muchas veces intenta engañarnos para que pensemos que Dor es mejor de lo que es o recordándonos que es un héroe. Todos le tratan como un gran líder, pero en realidad se comporta como un adolescente algo tonto. Aquí os dejo un par de perlitas:

«No es que sea [un lobo] tan grande como un caballo, es que es un maldito lobo como un caballo de grande, que es una afirmación muy diferente». El protagonista siendo inteligente. Perdona, pero son la misma afirmación.

«—Yo no quiero ser como Magnus, yo quiero ser como tú.

"¿Qué he hecho para merecer estas palabras?, pienso al verlos marchar"». Gente admirando al protagonista sin haber hecho absolutamente nada.

«Tengo la extraña sensación de que todo podría desmoronarse en cualquier momento y que solo yo sería capaz de levantarlo de nuevo. No es egocentrismo, arrogancia o vanidad. No sabría cómo llamarlo, pero así lo siento». El protagonista creyéndose un héroe.

«—Son perfectos, Brutus. Sabía que no me equivocaba al dejarte obrar tu arte.

—No he entendido casi nada de lo que has dicho, pero gracias, Dor» ¿Cómo que no ha entendido nada delo que ha dicho? ¡Pero si no ha dicho ninguna palabra rara!

«Lo que pienso hacer no traerá más que la desgracia a aquellos que me acompañen. Y por "desgracia" quiero decir "la muerte"» Buah, gracias por la aclaración, no lo hubiera adivinado nunca, qué listo eres.

Sobre la trama, tampoco hay por dónde cogerla. Hay muchas casualidades, muchos agujeros de guion, muchas cosas que suceden porque patata, pruebas estúpidas que el protagonista gana porque es "el elegido" o porque los enemigos son muy tontos, y en general la sociedad no se sostiene por ninguna parte, pues resulta que de repente todos quieren revolucionarse, sin motivo. Bueno, sí, porque lo dice el guion. Además hay varias revelaciones de "yo soy tu padre" que no vienen a cuento y no aportan nada y dos traiciones que no son gran cosa. El traidor 1 (el gran giro del que me habló Patt [ilusa, creía que "el gran giro" era que hasta ese momento la novela era una broma]) me sorprendió, pero porque no es coherente que mienta desde el principio. El traidor 2 lo vi venir desde el principio, pues le dice claramente al prota que le traicionaría por amor sin dudarlo.

A todo esto añadir que, aunque el autor sea exmilitar, no ha sabido presentar una guerra de forma coherente. Ninguno de los dos bandos presenta una buena organización política, ni se detalla cómo es la sociedad. Esta sociedad no actúa de forma coherente con su mentalidad, los rebeldes se unen al protagonista sin motivo, este no usa ninguna estrategia militar (ni siquiera consigue un mapa de las ciudades que quiere atacar) y la "gran batalla" es entre dos "ejércitos" de 200 personas cada uno. Además, el protagonista es un mártir que quiere ganar la guerra sin que muera nadie de los suyos. Oh, ¡qué buena gente es! Ridículo.

 Ya solo me quedan por comentar un par de detallitos. El primero es que al inicio, para introducirte en el mundo, te ponen algunos carteles con las leyes de Matter, pero al cabo de tres o cuatro, dejan de aparecer en toda la novela. Como os decía, falta de coherencia. Lo segundo es algo positivo: me gusta cómo normalizan la homosexualidad. Tiene sentido que en esta sociedad en la que hay tan poco contacto entre hombres y mujeres, la homosexualidad se vea como algo normal, y en especial me gusta que la novela no haga hincapié en ello ni que ninguna trama se centre en ello. Además, no hay etiquetas como tales, sino que te enamoras de personas, sin importar su sexo. Relacionado con esto, me gusta cómo se desarrolla el romance, o más bien el hecho de que no se desarrolle y que se deje para más adelante, cuando todo haya terminado. Es algo lógico, pero muchas novelas lo obvian en favor del drama y la pasión.

Cartelito con las leyes
Poco más que decir sin entrar en detalles concretos. Como veis es una obra que parte de una premisa controvertida y una bella edición, pero que fracasa estrepitosamente en todos los aspectos. A nivel ortográfico presenta múltiples errores, aunque nada que ver con los agujeros de guion que impregnan la novela. El protagonista es un "elegido" de manual, sin ninguna capacidad más allá de salir victorioso porque lo dice el guion. Además, tanto él como la sociedad resultan poco coherentes, pues mezclan constantemente discursos feministas con comentarios machistas para destacar la masculinidad de los personajes. No lo recomiendo en absoluto.

He hablado mucho y aun así no me he quedado a gusto. Por eso en los próximos días publicaré una segunda parte explicando todos los defectos de la trama (por tanto, con spoilers) y ofreciendo muchas más citas y ejemplos concretos. ¡No os lo perdáis!

Cosas que he aprendido:

  • Podría hacer una lista muy larga, pues ver un libro tan mal escrito hace que valore cosas que antes daba por supuestas, cuando en realidad no es así. Si he de quedarme con una enseñanza es la de valorar más las buenas novelas.

Y ya para terminar, os dejo con mi avance en Goodreads:


PUNTUACIÓN...1/5!


Primeras Líneas...

viernes, 27 de noviembre de 2020

Viñeta del lector 72#

 

«Cuando alguien te pilla oliendo libros y cree que estás loco»

«Me encanta el olor de las librerías, con todos esos libros por leer»

No puedes considerarte lector si no te gusta el «olor a libro». Es algo así como una regla no escrita. Pero, ¿qué es el olor a libro? Por una parte están las explicaciones técnicas, pero no es eso a lo que me refiero. Siempre nos referimos al «olor a libro» como si fuera un aroma concreto, cuando en realidad no es así. 

Cada libro huele distinto, depende mucho de las circunstancias. Está el "olor a libro nuevo", que recuerda al del pegamento y la vainilla; el olor de los libros reciclados, que es como la corteza reseca y quemada de un árbol; el olor a libro viejo, que es como el de las sábanas guardadas durante mucho tiempo en el armario; el olor de los libros ilustrados, que al tener un papel distinto, de más calidad, huelen a limpio y plástico. Entre otros.

Por mi parte mi favorito es el olor a libro nuevo de ediciones muy cuidadas, puesto que me encanta la vainilla y el pegamento me parece embriagador. Además, hay que sumarle que esos libros también huelen a expectativas. Aun así, no voy oliendo los libros en la librería/biblioteca, ni por la calle, a la vista de todo el mundo, como sugiere el estereotipo.

Y vosotros, ¿habéis caído rendidos ante el perfume de los libros? ¿Cuál es vuestro favorito? ¿Cómo lo describiríais? ¿Alguna vez os han mirado raro por ir oliendo libros? Nos leemos en los comentarios^^

martes, 24 de noviembre de 2020

Trilogía Parabellum, Libro III: Se vende alma (por no poder atender), de Sergio S. Morán

El dios asesinado en el servicio de caballeros fue todo un descubrimiento, una novela divertida hasta decir basta con una protagonista genial, irónica y llena de desparpajo, que nos presentaba un mundo paranormal que escapaba a todos los clichés. En Los muertos no pagan IVA nos encontramos con una novela más seria, centrada en los problemas de Verónica con las drogas, con menos humor y una trama más inconsistente, que tenía como objetivo mostrarnos a la Verónica más humana y profundizar en su personaje.

Se vende alma (por no poder atender) sigue bastante la línea del segundo libro. G y yo lo compramos mediante una campaña que hizo el autor de crowdfunding, gracias a la cual también se incluían unos relatos breves en formato digital (yo ya los había leído por web, y aunque en su momento me entusiasmaron, la relectura me confirmó que eran bastante mediocres) y un libro juego estilo "Elige tu propia aventura".

Título: Se Vende Alma (Por No Poder Atender)
Autor: Sergio S. Moran
Serie: Parabellum 3
ISBN: 9788409115334
Páginas: 352
Formato: Tapa blanda

Sinopsis:
Verónica Guerra es detective paranormal. Es a quien recurres cuando un fantasma está encantando tu casa, apagando las luces, moviendo tus muebles y robándote el wifi. Es a quien llamas cuando un poderoso hechicero oscuro te debe pasta.
Pero sus clientes no son los únicos con problemas y mientras investiga un sencillo caso de espionaje industrial, se encuentra con viejas y nuevas pesadillas. Verónica tendrá que volver a pelear con el primer monstruo que vio cuando aún era niña. Tendrá también que lidiar con uno de sus ex novios (el vivo no, el otro) dispuesto a hacer de su vida un infierno.
Y deberá enfrentarse a la peor de todas sus pesadillas: quedarse sola.

Opinión:

Creo que ha llegado el momento de asumir que la Parabellum del primer libro no volverá. Y tiene sentido, pues ha pasada por demasiadas cosas como para volver a ser la que era. Las heridas se curan, pero las cicatrices tardan mucho en cerrarse y no desaparecen nunca. En este libro nos encontramos con otra etapa de la vida de Verónica. Una vez superada su adicción a las drogas, tiene que aprender a vivir con ello, con lo que es ella. Tiene que aceptar que va a tener que enfrentarse al mundo sobrenatural sin ese subidón de la ambrosía, con sus propias cartas y sin hacer trampas.

Si en el anterior libro teníamos a una Verónica con problemas, en esta ocasión vemos cómo tiene que enfrentarse con todos sus traumas: la soledad y su preocupación por involucrar en casos peligrosos a sus seres queridos, la ansiedad que la paraliza ante el peligro, su obsesión con Mercader, su terror a el Hombre del Saco, su odio por su padre, la casi nula relación con su familia y los problemas con su exnovio muerto. Todo esto se explorará con un recurso que me ha parecido interesante, que son las sesiones de terapia, a las cuales Verónica puede acceder mentalmente en cualquier momento. 

Aunque todos estos temas son interesantes, el autor ha intentado abarcar demasiado. Hay algunos traumas que están bien tratados, pero en general me hubiera gustado que se profundizara mucho más (en el anterior libro, lo de la adicción a las drogas estaba muy bien) y algunos quedan muy abiertos, como lo del exnovio, y eso que es bastante importante.

El personaje de Verónica, como veis, está bien perfilado, cosa que no pasa con los secundarios. Me gustaría saber mucho más de la familia de Verónica y del exnovio. El personaje que más se explora es el de Arancha, y eso me parece muy bien pues en el anterior libro había casi desaparecido de la trama, pero aun así, esperaba más.

En cuanto a al trama, me ha parecido mejor hilada que en libros anteriores, puesto que estamos ante una verdadera investigación y no solo cabos sueltos que son necesarios unir. Los métodos de Verónica son interesantes y todas sus decisiones bastante lógicas, así como sus trucos mágicos. Me ha gustado mucho su enfrentamiento final, tanto a nivel de acción como por el hecho de que tiene que enfrentarse a sí misma y sus miedos. Especialmente me ha gustado el final por todo lo que implica para el personaje. Sus decisiones me parecen coherentes, además de ser una forma de evolucionar al personaje. Eso sí, lamentablemente quedan un par de cabos sueltos que seguramente se resolverán en otros libros.

Sobre el humor, me quedo con el primer libro, sin duda. Sí, me ha hecho gracia alguna que otra cosa, pero ya. Se hace ameno, pero no encontramos situaciones de humor absurdo como en el anterior, ni diálogos desternillantes. Tiene puntos graciosos y algún comentario ingenioso, pero poco más.

Finalmente, comentar que la edición es muy mejorable. Hay varios errores ortográficos y tipográficos, de estos que se comenten al escribir deprisa y no revisarlo. Especialmente frases que sonaban extrañas por ausencia de puntos o puntos y coma.  Sí que se ha corregido el libro, pero esa corrección no era suficiente ni de lejos. Una lástima.

En conclusión, un libro que ha sido entretenido que se enfoca en los traumas de Verónica y que tiene una trama amena y bien hilada. Le falta la chispa y el humor de la primera entrega, pero es porque se centra en explorar la psicología del personaje principal, que evoluciona coherentemente, mientras este resuelve un caso interesante.

Cosas que he aprendido:
  • La importancia de los puntos y los puntos y coma.

Y ya para terminar, so dejo con mi avance en Goodreads:

PUNTUACIÓN...3/5!

Primeras Líneas...

jueves, 19 de noviembre de 2020

Frases memorables: Dos almas

«El amor verdadero no lo arregla todo. El amor verdadero no supera todos los obstáculos. Y, lo que es más importante, el amor verdadero no exige un final feliz. Esta no es su razón de ser. Lo que sí hace el amor verdadero es transformarnos, moldearnos, reducirnos el corazón a rescoldos calcinados que vuelven a arder como un ave fénix, más abrasadores y resplandecientes que nunca».

«Tal vez por eso todos nos aferramos al amor. Porque los breves instantes de amor, ya sea real o imaginario, con o sin una pareja ideal, son los únicos momentos en la vida en que somos felices de verdad, en que toda la mierda nos resulta soportable. Es como si el mundo dejara de dar vueltas durante el tiempo justo para echar un vistazo por tu ventana y fijarse en tu euforia. Eso hace que el dolor valga la pena».

«Es lo que tiene el amor. Da igual cómo nos vayan las cosas: Nunca desaparece. Una vez que deja huella en nosotros, esta dura toda la vida. Quedamos marcados para siempre por su fulgor. La existencia resulta mucho más agradable con esa maravillosa certeza de que "Alguien me amó alguna vez, y fue algo hermoso..." Nadie puede arrebatártelo. Y hay ocasiones en que es necesario recordarlo, reconocer lo afortunados que somos por haberlo tenido alguna vez. Y también hay ocasiones en que lo único sensato es dejar de llorar, dejarlo correr, con luz y amor en el corazón, y seguir viviendo tu vida lo mejor posible».

La entrada de hoy seguramente hará que a Omaira le hagan chiribitas los ojos. Que no me guste el romance no significa que no haya leído libros de ese género (no se puede opinar sin haberlo experimentado) y en ellos de vez en cuando he encontrado alguna reflexión sobre el amor interesante.

Del libro del que saco estas citas, Dos almas, poco se puede salvar la verdad. Me pareció una historia desaprovechada que se centraba demasiado en el romance (aunque todo es cuestión de gustos), pues esperaba algo más que un romance bonito. Este está bien desarrollado (aunque empieza siendo un instalove), pero llegó un punto en que los personajes me hacían querer vomitar arcoiris por lo melosos y acaramelados que estaban. La actitud pasivo-agresiva y crítica con los tópicos de la protagonista está bien, pero eso no hace que esos tópicos desaparezcan. De todas formas, por si os interesa saber más, os dejo con el enlace a la reseña.

Sobre las citas, me gusta la primera reflexión contraria a la ideología de Disney de que el amor lo arregla todo. No es así. No siempre se superan todos los obstáculos ni se arregla tu vida por ello. Ni siquiera siempre hay un final feliz. Seguro que os habéis enamorado más de una vez y la historia no ha terminado bien. Pero habéis resurgido de vuestras cenizas, ¿verdad? El amor nos transforma y nos hace más fuertes (buah, podría escribir un libro de autoayuda con esto).

De la segunda cita me gusta la descripción que hace de cómo es sentirse enamorado y de cómo la felicidad de ese instante hace que todo (el resto de problemas, se entiendo, no que te maltraten o  que la relación sea abusiva) sea más llevadero. 

Relacionado con esto me gusta la tercera cita. También creo que todas las relaciones que hemos tenido, no solo nos han cambiado un poco, sino que se quedan con nosotros para siempre, tanto si han salido bien como si no. Puede que sea egoísta o altivo, pero saber que alguien nos quiso con intensidad, que fuimos tan importantes para alguien durante un tiempo es un subidón increíble de autoestima.

Por mi parte nunca he sufrido mal de amores, no he tenido ninguna relación amorosa que luego haya salido mal y que hubiera querido continuar, pero sí he tenido relaciones de amistad así que terminaron sin que pudiera evitarlo. No me arrepiento de ellas, no hay que hacerlo, sino recordar los buenos momentos, agradecer haberlos vivido y dejarlo pasar.

Y bueno, eso es todo por hoy, espero que os hayan gustado las citas. ¿Estáis de acuerdo con estas reflexiones? Nos leemos en los comentarios.


lunes, 16 de noviembre de 2020

En la quinta hora guerra, de Yû

En esta ocasión os traigo la reseña de cuatro tomos manga que forman parte de una misma serie de libros. No sé mucho del género y poco a poco estoy adentrándome en él, aunque los resultados no son muy positivos. Estos me los prestó una amiga mía y aunque no ha estado mal, tampoco ha sido todo lo que yo esperaba.


Título original: Gojikanme no Sensou (五時間目の戦争)
Autor: Yuu
Editorial: Planeta Cómic
Tomos: 4
Colección: Manga Seinen
Traductor: Daruma
Número de páginas: 200

Sinopsis:
Durante cinco años, ha habido una guerra desesperada contra un enemigo desconocido. La gente de la remota isla de Aoshima apenas conocen las terribles condiciones que sufre el continente. Pero esto cambia de repente cuando todos los viernes a la quinta hora, los estudiantes de la isla se dirigen a luchar directamente en la primera línea del frente de combate.

Tanto Saku y Miyako son declarados no aptos para el servicio por razones no reveladas. Sin embargo, Reina, que acababa de huir de Tokio, es la primera en ser enviada a la zona de guerra.

Opinión:
Impresión: Bien y ya.

A mí que una obra tenga la palabra "guerra" en el título ya hace que automáticamente me la apunte. Más o menos es así. Ya sabéis que soy muy aficionada a las historias dramáticas y más aún a las que tratan  periodos de guerra, pues no solo se basan en hechos reales, sino que la guerra suele sacar lo peor y lo mejor de nosotros mismos.

Cuál fue mi decepción al descubrir que estos libros no se basaban en la Segunda guerra mundial, sino que era totalmente ficticia. La premisa gira entorno a la guerra, pero la que acaba de estallar en una pequeña isla de Japón. Hasta entonces, sus habitantes se habían mantenido, dentro de lo que cabe, al margen del conflicto, pero la cosa ha ido a mayores, hasta el punto de que incluso se empezará a instruir a los niños en el manejo de las armas y se los enviará al frente. Allí deberán luchar sin saber nada: ni quiénes son los enemigos ni qué estrategia se sigue ni si volverán con vida.

Como ya os he contado la trama, creo que lo justo será que os cuente mis opiniones acerca de ella primero, pese a que sea lo más flojo de los cuatro tomos. Todo este misterio acerca de la guerra se mantiene hasta el último capítulo (que no el último tomo) cosa que me ha parecido muy negativa, pues no solo haces que, en el resto de tomos haya mucho relleno sino que la información se dé apresuradamente y de forma artificial. En general todo lo relativo a la trama principal no me ha convencido. Hay muchas lagunas, explicaciones extrañas, cosas que no cuadran y lo cierto es que me ha parecido que a la autora se le iba un poco la olla. 

La tramas secundarias, las que hacen referencia a las relaciones de personajes, me han parecido mucho más trabajadas, aunque sí me hubiera gustado que se desarrollaran un poco más algunos conflictos y muertes. Soy yo buscando drama. Ojalá hubiera habido muchas más escenas del frente, pero para mantener el misterio, no se sabe casi nada de él y todo sucede en la isla. Había personajes que morían fuera de pantalla y no me enteraba hasta varias páginas después y otros que actuaban de forma algo precipitada. También esperaba que se hiciera más hincapié en los adultos, pero por desgracia, los padres casi no aparecen (qué novedad).

Si dejamos de lado que el misterio sobre la guerra no se resuelve de forma demasiado satisfactoria y que falta algo de desarrollo en algunas partes, el resto está bien. Retrata muy bien lo que es vivir con la guerra sin estar en el frente; como podéis ver es una obra más costumbrista que de acción y giros. Pese a todo, se mantiene interesante y se lee con mucha facilidad.

Esto puede que se deba al dibujo, que me ha parecido precioso. Es simple cuando necesita serlo, pero hay fondos que permiten situarte y algunos paisajes. El aspecto de todos los personajes está muy marcado y diferenciado, con rasgos suaves. Una belleza que contrasta con lo terrible de la situación. No es un diez de dibujo, pero sí un ocho como mínimo. Es nítido y permite seguir la historia con facilidad, al mismo tiempo que tiene los detalles suficientes como para que no parezca demasiado simple. 

Sobre los personajes, poco tengo que decir, los más protagonistas son Miyako, que se dedica a la cocina, y Saku, a quien le gusta correr. Poco tengo poco de decir de ellos, pues son muy estereotípicos. Me han parecido bastante reales, en especial con sus dramas adolescentes, que siguen ahí pese a la guerra. 

Esto me lleva a hablar del romance. Hay un triángulo amoroso muy bien llevado y una o dos parejitas más por ahí. No se centra en ello ni se le da tantísima importancia, sino que es coherente con la situación que están viviendo. Me ha parecido adecuado a su edad y muy tierno.

Ya para terminar comentar un detallito que me ha encantado. Miyako es cocinera y se dedican muchas páginas a hablar de cocina o mostrándola a ella cocinando. Además, hay varios extras con recetas sobre cómo cocinar esos platos. Tenía todo tan buena pinta que el otro día intenté hacer una y no quedó nada mal.

En conclusión, En la quinta hora guerra (sí, yo también creo que falta una coma en el título) es una historia con una premisa interesante que habla acerca del costumbrismo de la guerra. Las relaciones de personajes me han gustado, se lee con facilidad y es muy entretenido. Además, el dibujo es muy bonito y lo suficientemente sencillo como para que no te pierdas pero capaz de generar interés. La única pega es que la resolución del misterio es bastante insatisfactoria tanto por ser apresurada como algo incoherente, cosa que se hubiera resuelto desarrollando más algunos temas.

Cosas que he aprendido:

  • Por qué no hay que darle un arma a un niño
  • Los japoneses flipan con el costumbrismo
  • Platos interesantes

PUNTUACIÓN...3/5!

viernes, 13 de noviembre de 2020

Visto en las redes 38#

 ¡Hola! ¿Cómo va todo? Yo algo estresada, la verdad. Poco a poco me he ido adaptando al ritmo del colegio y dar clases se me hace cada vez más sencillo, pero se nota que aún tengo mucho que aprender. Como soy nueva en esto, me falta rodaje y material, así que cada tarde dedico dos o tres horas a preparar cosas. ¡Para que luego digan que los profes viven bien!

Eso ha hecho que mi actividad tanto por aquí como por las redes se vea reducida. ¡Pero si casi no tengo tiempo de leer! Tuve que hacer un pequeño parón de un par de semanas (lo necesitaba para coger ritmo), pero he vuelto con las pilas cargadas. Y como muestra de ello os traigo una nueva entrada de Visto en las redes. 

Esta es una sección que publicado bimestralmente y que me gusta mucho porque da pie a muchos debates. Espero que la disfrutéis y que podamos comentar un montón de temas interesantes. ¡No os olvidéis de comentar todo aquello con lo que estéis o no de acuerdo!

Eso sí, antes de nada, empezaré explicando en qué consiste la sección para aquellos que aún no lo sepan. Ya sé que estos párrafos que vienen a continuación son muy repetitivos, pero siempre hay gente nueva que no sabe en qué consiste la sección y me gusta informar de ello. Visto en las redes es una recopilación de todos aquellos tweets que me han parecido interesantes (y a los que he dado retweet) publicados estos dos últimos meses (en esta ocasión en septiembre y octubre) por diversas personas, y una selección de las reflexiones relacionadas con el mundo literario que he compartido por las diferentes redes sociales. Es decir que...¡atención, porque podríais salir mencionados en esta entrada! 

Me decidí a crear esta sección como excusa para hacer debates porque sé que algunos de vosotros no me seguís en las redes sociales tranquilos, estáis en la lista negra (tanto porque no os interesa como porque no tenéis una cuenta) y pensé que os podría parecer interesante tener una recopilación de esta información. Así, todos los que no tenéis redes podrías estar al tanto y los que me seguís, pero estáis saturados, podríais tener un resumen. 

Como sabéis, el blog está en varias redes: en Twitter, en Facebook, en Instagram, en Goodreads y en Bloguers (podéis acceder a mi perfil de cada red social haciendo click en los enlaces), pero estoy especialmente activa en Twitter, Facebook y Instagram, por lo que en esta sección me centraré en esas redes sociales.

Repito, como en cada ocasión, que la idea de esta sección no es completamente mía (siempre hay que dar créditos). Me inspiré en una sección muy parecida en el blog de Deja volar tu imaginación llamada Citando a Twitter. En ella, Patt recopilaba algunos de sus retweets favoritos, aunque siempre están relacionados con reflexiones sobre el mundo en general, no centradas en el ámbito literario.

Por cierto, hay algunos mensajes que están en inglés, pero tranquilos, para aquellos que no dominen el idioma, los he traducido tan bien como he podido. Y sin más dilación, os dejo con la entrada:

Visto en Twitter

Fantástica cita la que nos comparte Alhana. Es por eso que un mismo texto puede tener múltiples interpretaciones. Es posible que el autor quisiera decir algo concreto pero que nosotros (con nuestro bagaje, nuestro conocimiento del mundo, nuestras expectativas) interpretemos algo completamente distinto. Nadie leerá un mismo libro de igual forma y aunque es cierto que el autor es quien más tiene la palabra, al final somos nosotros los que recibimos el mensaje y lo valoramos. 

Uf, muy de acuerdo con Paloma. El primer libro que vi con un título así (Una corte de rosas y espinas) me encantó, pero entonces hubo un boom y todos los libros se llamaban igual, hasta el punto de resultar indistinguibles. Es cierto que suena bien, pero en la mayoría de casos es ir por el camino fácil, pues no aporta nada y no dice nada del libro. ¿Se os ocurren más ejemplos?

Pues la verdad es que esto que comenta David Paradela López es algo que no se me había ocurrido. Al pensar que los libros quedaban libres de derechos de autor, nunca había tenido en cuenta que la traducción no lo era, pero es una verdad como un templo.

Me he aficionado a la cuenta de Laura Martín-Pérez, pues me gusta mucho descubrir palabras nuevas. Es increíble que existan palabras para cosas tan concretas y curiosas. En este caso parece ser que "trashojar" es la palabra exacta para "leer en diagonal". A ver si la incorporo a mi vocabulario.

Como podéis ver, en ese momento estaba de acuerdo con Carmen Sereno.Y aún lo estoy, pero solo en parte. He estado dando un vistazo a esas listas y sí aparecen ese tipo de obras, pero en menor medida. Entre esos imprescindibles siempre aparecen Orgullo y prejuicio y Cumbres borrascosas, que tienen un fuerte componente romántico. O El señor de los anillos, del género fantástico. Incluso hay clásicos juveniles como La isla del tesoro o Matar a un ruiseñor. Pero es cierto que son una minoría. ¿Añadiríais alguno a la lista?
 
"Estoy convencida de que leer libros y comprar libros son dos hobbies distintos"
Coincido con CaffeinatedCovers. A mí me emociona muchísimo leer libros pero, ¿y qué me decís del subidón de comprarlos? ¿De acariciar las portadas en las librerías? ¿De adquirir un libro a mitad de precio? ¿De descansar la vista sobre las estanterías repletas? Ojo, ¡que leer los libros también me gusta! Pero con la falta de tiempo, casi parece que me gusta más acumularlos que leerlos.

TOP a lo que dice Feyrestairs. En persona me cuesta mucho recomendar una obra fervientemente. Antes lo hacía sin miedo, pero tras varios chascos y decepciones ahora ya no estoy tan segura como antes. Y es que es muy duro escuchar durante horas hablar de lo terrible que es un libro que te ha encantado. Eso sí, resulta enriquecedor porque consigues verlo desde otro punto de vista.

Buah, esto que nos comparte Igua S me ha encantado. ¡Yo quiero ir! Los lugares con ambientación temática me parecen una pasada y si es sobre algo conocido, aún más. El único lugar de este estilo que he visitado era un bar temático de terror, pero más allá de eso, nada. ¡Ojalá visitar este lugar algún día y hospedarse ahí! ¿Qué ambientación os gustaría a vosotros?

Muy de acuerdo con Hollie Deschanel: algunos villanos molan mucho. Pero que te guste un villano no significa que compartas su forma de ver el mundo o que vayas a obviar todo lo malo que hace, sino que está bien construido y que es coherente. A mí me gusta mucho Hrathen porque entiendo sus motivaciones, pese a no compartirlas. Y lo mismo con Valentine de Cazadores de sombras, cuyo pasado y vivencias justifican muy ben cómo es y por qué hace lo que hace. Otro buen ejemplo es Heathcliff, aunque lo odié muchísimo. ¿Cuáles son vuestros villanos favoritos?

Muy buen ejemplo de ello es el que nos pone Isaías Lafuente Zorrilla. Es cierto que en este tipo de casos es necesario, pues sino hay releer la frase, pero también es verdad que se trata de casos muy excepcionales. A mí me cuesta mucho ponerlo en las preguntas cortas, en parte por influencia catalana, en parte porque da pereza. Aquí siempre uso ambos signos de interrogación, pues con el teclado es un momento, pero al hablar por chat no lo hago casi nunca. ¿Vosotros soléis poner ambos signos de interrogación? 

"Es fácil escribir "este libro es feminista porque la chica es la más lista", pero difícil crear un libro en el que las chicas no necesitan ser "las mejores" para ser dignas de estar junto a dos chicos mediocres (que la tratan mal)"
Muy de acuerdo con esta crítica de Za-Boo Ellor. Últimanente se ven muchas novelas protagonizadas por mujeres "fuertes e independientes" que o son las más listas del lugar o las más fuertes o las más atrevidas. Eso deja en muy mal lugar al resto de mujeres de la obra. ¿Por qué tenemos que esforzarnos más y ser las mejores? Ese es un gran peso que llevamos en la espalda, las expectativas. Nos vemos en la necesidad de demostrar que somos mejores, de esforzarnos más, cuando a los hombres no se les exige eso. ¿Qué hubiera pasado si Hermione fuera como Ron y Ron como ella? ¿Ya no sería un buen personaje femenino? 
 
Lo que dice Omaira G es una verdad como un templo, aunque por mi parte he recibido pocos mensajes de ese estilo. Ya sabéis que yo reseño tanto libros que me han gustado como los que no, pues me parece tan necesario recomendar como desrecomendar. Es cierto que esas reseñas negativas suelen ser algo incisivas (aún no he publicado la de Hijo del hierro, pero lo vais a flipar), pero siempre lo hago justificando todo aquello que digo, ofreciendo argumentos y ejemplos. No me molesta en absoluto que otras personas disientan, al contrario, me encanta profundizar en por qué una obra que he odiado tanto puede gustarle a otra persona (me ha pasado con Juego de tronos), pero que sea siempre desde el respeto y haciendo uso de argumentos.

En esta ocasión me pasa lo contrario que a Sara Ramírez. No soy muy partidaria de las novelas de personajes. Aunque estén muy bien tratados y tengan mucha profundidad, a mí eso me aburre. Necesito una trama que me motive a seguir leyendo, que me haga pensar y hacer teorías, que me sorprenda con giros inesperados. La situación ideal es cuando un libro consigue equilibrar ambas cosas y ofrecer personajes bien caracterizados con evolución junto a una trama emocionante y compleja, pero sé que es difícil. ¿Vosotros qué preferís?

Amén a todo lo que ha dicho Alhana, creo que no podría haberlo argumentado mejor. Sí, la cultura es un derecho y debería ser accesible para todo el mundo, pero no tiene por qué ser la última novedad de turno. Antes que piratear hay muchas opciones y sí, es cierto que en los países latinoamericanos la situación es la que es, pero sigue habiendo bibliotecas y estoy segura de que los móviles con los que se descargan libros costaron un dinero.

Me gusta que Rafael Velis ofrezca cifras y porcentajes sobre el precio del libro. A mí un 10% para los autores también me parece muy poco, pero viendo cómo se reparte el pastel, entiendo que no se puede dar más. ¡Y eso que no se han tenido en cuenta costes como la corrección o la maquetación de portada y de la obra! A mi ver tanto las librerías como los distribuidores ganan demasiado. 

Flipando con esta "oferta" que le ofrecieron a Clara Álbori. Eso para mí no sería una reseña, sino publicidad pura y dura. "Reseñas honestas", claro que sí. También me ha sorprendido lo de que "los escritores pagan para que un editor lea su libro". Eh... ¿no? Lo más triste es que seguro que más de un escritor en ciernes habrá caído en esta trampa y creerá que el mundillo funciona así.


Visto en Facebook
No os podéis hacer una idea de lo bien que me lo pasé siguiendo este debate planteado por Galena Sanz. ¿La novela romántica tiene que tener un final feliz? Hubo una gran participación y la mayoría estaba de acuerdo en que sí, la novela romántica o novela rosa tiene que tener un final feliz; en caso contrario debería ser clasificada como "novela sentimental". Yo no comparto esta opinión. Para mí una novela romántica es aquella que se centra en una relación romántica, independientemente de si esta termina bien o mal. Entiendo que haya gente que quiera estar de sobreaviso para no llevarse un disgusto pero en ese caso para mí sería hacer spoiler. La diferenciación entre romántica que termina bien y romántica que termina mal no me parece necesaria.

Este banco que comparte Can Sales Biblioteca Pública me parece muy original. Puede que no sea cómodo del todo porque faltan respaldos, pero me gusta. 

Visto en Instagram
Quedé alucinada con esta foto de @mybooks_fan. ¡Menudo equilibrio! ¡Y encima con taconazos! La composición me parece preciosa y creo que hay mucho trabajo detrás de esa foto. Eso sí: menos mal que los libros están bien. Son los de Una serie de catastróficas desdichas, muy recomendados.


Y hasta aquí la entrada de hoy. Espero que la hayáis disfrutado y que tengáis muchas cosas que decir. ¡Nos leemos en los comentarios!