Frases memorables: La decisión más difícil

«—No quieres a alguien porque sea perfecto —dice—. A las personas las quieres a pesar de que no lo son».

Me gusta cuando las novelas transmiten mensajes positivos sobre las relaciones. Estoy tan cansada como vosotros de personajes perfectos (guapos, inteligentes, carismáticos, empáticos, buena gente,...), que no se equivocan nunca, es decir, modelos ideales que no se pueden alcanzar. Últimamente estoy más a favor de los grises. Me gusta la relación de Jezal y Ardee, pese a que él sea un clasista cobarde y ella una borracha agresiva e impulsiva. Me gusta la relación de Nicasia y Marsias, pese a que ella sea gruñona y deforme y él muy liberal. Ya basta de novelas que nos venden la idea equivocada de que en algún lugar del mundo está nuestro príncipe azul, aquella persona perfecta que encajará con nosotros en todo. ¿Os imagináis que aburrido sería estar con alguien exactamente igual que vosotros? Sí, no habría discusiones, pero tampoco habría diálogo.

Mi familia no es perfecta, pero la quiero igual. Mis amigos no son perfectos, pero los quiero igual. Entonces ¿por qué deberíamos querer buscar la perfección en nuestra pareja? El amor consiste en querer a los demás pese a sus imperfecciones. Además, lo que para uno pueden ser defectos, para otro puede que no lo sean, cosa que también pasa con los libros.

La cita es de La decisión más difícil, de Jodi Picoult. Tengo pendiente leer más de esta autora porque lo cierto es que siempre trata temas con muchos debates morales. Esa es la parte más interesante de la novela, pues trata de una niña de trece años concebida para ser la donante de su hermana enferma. Ha pasado toda su vida en hospitales, pese a estar sana y ha llegado un punto en el que dice basta y se niega a seguir siendo un conejillo de indias. El problema es que la novela se va muy por las ramas y llega a hacerse aburrida, pero os dejo con la reseña para que podáis ver mi opinión con más detalle.

En fin, eso va a ser todo por hoy. ¿Qué relaciones literarias de personajes imperfectos conocéis? ¡Hagamos entre todos una lista de recomendaciones!

La casa de la seda, de Anthony Horowitz

Cuando empecé este libro, estaba en pleno parón lector. Llevaba una semana sin leer nada, y había empezado y abandonado tres libros seguidos, algo que me frustra mucho, pues me hace pensar que la lectura ha dejado de interesarme para siempre. En defensa de este libro he de decir que como mínimo no lo he abandonado, y eso a dice mucho, pues es una mejoría. Aun así esta lectura no me ha entusiasmado en absoluto.  

Nº de páginas: 392
Editorial: SUMA
Encuadernación: Tapa blanda
ISBN: 9788483652688
Año de edición: 2011
Traductor: Amaya Basáñez Fernández

 Sinopsis:
Que empiece el juego…
En noviembre de 1890, el invierno de Londres no da tregua. Sherlock Holmes y el doctor Watson están tomando el té junto a la chimenea cuando un caballero evidentemente nervioso irrumpe en el 221B de Baker Street. Tras contarle a Holmes una desconcertante historia acerca de un individuo que le ha estado siguiendo las últimas semanas, le suplica que le ayude.
Intrigados por lo que les narra ese hombre, Holmes y Watson se sumergen en una serie de extraños y siniestros eventos, que abarcan desde las calles mal iluminadas de Londres hasta los bulliciosos bajos fondos de Boston. Mientras investigan el caso, se topan con una contraseña susurrada: “La casa de la seda” no es solo un misterio, también el enemigo más peligroso al que Holmes se haya enfrentado jamás; y una conspiración que amenaza con desgarrar el tejido de la sociedad en la que viven…
Con una trama diabólica y una excelente caracterización, el famoso escritor Anthony Horowitz ha
creado un misterio de Sherlock Holmes de primera categoría, manteniéndose totalmente fiel al espíritu de los libros originales de Conan Doyle. Holmes ha vuelto con todo el ritmo, la sutileza y los poderes de deducción que le convirtieron en el mejor detective del mundo

Opinión:
Impresión: No me ha aportado nada.

Quiero empezar justificando mi puntuación. Lo sé, lo sé, es una forma bastante atípica de empezar una reseña, pero lo cierto es que me ha costado mucho decidirme. Si fuera imparcial y valorara la novela en función de lo que pretende (o lo que yo creo que pretende), es decir, ser una novela más de Sherlock Holmes, posiblemente se llevaría cuatro estrellas, pues lo hace realmente bien

. El problema es que a mí las novelas de Holmes nunca me han entusiasmado por lo que, por mi parte, no puedo ponerle más de dos estrellas. Aviso de todo esto porque si eres fan de Sherlock Holmes es muy posible que esta novela te encante, y no me gustaría amedrentar a ningún lector.

Lo cierto es que el autor consigue imitar el estilo de Doyle a la perfección. Si me dijeran que esta es una novela más de las que escribió el autor, me lo creería perfectamente, pese a haber leído solo dos obras suyas. La novela está ambientada muchos años después del final de las aventuras de Sherlock Holmes que escribió Doyle, por lo que, aviso a navegantes, en el libro encontraréis spoilers sobre algunos casos y el final de Holmes.

No son referencias que están ahí para satisfacer al fan, sino que son breves y coherentes con la situación, algo que ya podemos encontrar en el original. 

El narrador, como siempre, es Watson, quien ahora que puede (aunque no me ha parecido justificado el por qué no lo había podido publicar antes), ha decidido relatarnos uno de los casos más sórdidos de Holmes. El libro sigue la misma estructura de todos los casos de Holmes y el estilo narrativo es el mismo de Doyle, pues usa un lenguaje cuidado sin ser recargado y lleno de descripciones, tanto de personas como de lugares. A mí estas descripciones se han hecho muy pesadas, pues no me resultaban interesantes y para mí ralentizaban la lectura. 

En general la novela me ha aburrido de sobremanera. Siento que la trama tarda mucho en arrancar, y una vez que empieza, avanza a un ritmo muy lento. Me ha sorprendido encontrar un caso doble, pues el caso del marchante de cuadros les lleva al misterio de La casa de la seda, pero lo cierto es que el primer caso queda muy desligado del otro y resulta mucho menos interesante.

Pese a ello en general no tenía interés por descubrir ninguno de los misterios, así como sabía de antemano que no tenía ninguna posibilidad de acertar con la resolución del caso, pues este Holmes, como el original, tiene unas capacidades muy superiores a las Watson y a las del lector, además de la habilidad para no facilitarnos todos los detalles clave. 

Respecto al caso, lo único que me ha sobrado es la intervención de Moriarty, pues no aporta nada al desarrollo de la trama y he sentido que su papel era simplemente de figurante. Lo demás es aceptable sin llegar a resultar interesante, a excepción de las últimas cincuenta páginas, en las que se resuelven los casos. Lo que me ha gustado de esta resolución no es tanto la deducción en sí (coherente y bien hilada), como que me resulta un poco más atrevida que en las obras originales, pues por una parte La casa de la seda ha resultado ser algo mucho más oscuro de lo que creía, y por otra parte el caso del marchante de cuadros ha sido más complejo de lo que creía.

A parte de este mayor atrevimiento al mostrar la sordidez de la realidad y del hecho de presentar un caso doble, solo puedo detectar como diferencia con el original que el lenguaje está ligeramente más actualizado.

En cuanto a los personajes, poco que decir, pues son muy fieles al original, tanto en la forma de expresarse como de actuar. El autor ha sabido captar muy bien su esencia, por lo que podemos encontrar a un Sherlock analítico, soberbio e inteligente, con un punto de frialdad, pero con emociones (no como en la serie), mientras que Watson es su sombra, el espectador que no puede hacer más que observar pasmado la sagacidad de Sherlock. 

Esta fidelidad a la obra original, por muy loable que sea, juega también en contra del autor, Anthony Horowitz. ¿Por qué razón iba a querer leer otro libro suyo? La única que se me ocurre es que sea una persona muy fan de las historias de Sherlock Holmes y quiera más. A parte de eso, al imitar tan bien el estilo de Doyle, Horowitz no permite al lector hacerse memorable, pues no hay rastro de él en todo el libro. Esto también sucede con las adaptaciones cinematográficas que parecen un calco de la obra original. Es un, ¿para qué verla, qué puede aportar que no tenga el original? Eso es lo que me ha pasado con este autor. Ha escrito otra aventura de Sherlock, Moriarty, pero no pienso leerlo porque no siento que vaya a contarme nada nuevo.

En conclusión, si eres muy fan de las historias de Sherlock Holmes y buscas más aventuras del detective, este es tu libro. La casa de la seda narra una aventura más de Sherlock Holmes con una fidelidad a la obra original difícil de igualar. El autor capta a la perfección la esencia de los personajes, así como la estructura de los casos y la investigación, además de usar un lenguaje y un estilo muy similar al del original. La trama presenta dos casos paralelos y sería interesante si no estuviera tan plagada de descripciones y tuviera un ritmo tan lento. Es interesante la resolución del caso por ser más oscura de lo habitual, pero no en general me he aburrido y no he sentido que me aportara nada. Que sea fiel al original es tanto su mayor virtud como su mayor defecto.  

Como curiosidad, comentar que esta novela ha sido aprobada por los herederos de Conan Doyle y el autor fue elegido por la Conan Doyle Estate para que escribiera esta obra por encargo.

Cosas que he aprendido:

• En aquella época, en Londres, no todos los policías tenían un arma
• Ser fiel al original puede ser un defecto.

Y ya para terminar, os dejo con mis avances en Goodreads:

PUNTUACIÓN...2/5!

Primeras Líneas...

Viñeta del lector 80#

 

No voy a iniciar de nuevo el debate de si son mejores los libros en papel o en digital. De eso ya se ha escrito mucho y en este blog ya lo hemos hablado más de una vez. Los libros digitales nunca sustituirán a los libros en papel (bueno, nunca es relativo, podría implantarse una ley en favor del medioambiente que prohibiera los libros impresos), pues cada formato tiene sus pros y sus contras. No eres mejor ni peor lector por preferir uno u otro. A mí me gustan más en papel porque así echo un vistazo a mis estanterías y tengo constancia de los libros que poseo, mientras que en digital tengo tantos libros que no sé exactamente cuales.

Lo que me ha llamado la atención de esta viñeta es el hecho de no poder leer con el dispositivo electrónico (siempre me hago un lío, ¿ebook? ¿Kindle? ¿Alguien puede resolverme la duda?) en un avión. Sí, siempre que viajo dicen lo de "por favor, apague sus dispositivos electrónicos", pero juraría que solo es durante el aterrizaje y el despegue. Además, en esos casos yo no apagaba mi Ebook porque no lo tenía conectado a Internet, y pensaba que era eso lo que podía causar interferencias. 

Lo estuve investigando y encontré este post de una persona que explicaba que le habían obligado a apagarlo durante un vuelo, pero es en 2011, así que no sé hasta que punto tiene validez hoy en día. Además, en otro post posterior, de 2012, la misma persona informaba sobre la aparición de la opción "modo avión" en estos dispositivos. Yo esto del "modo avión" no sé muy bien cómo va, pero ya que sólo se puede usar en los aviones, siempre lo activo al volar, para darle un uso más que nada.

En fin, parece ser que antes no se podía usar el ebook en aviones (imaginad cuan antigua es la viñeta), pero según este artículo, a partir de 2013 ya sí:

«El uso de estos dispositivos está permitido cuando el avión se encuentra a unos 10.000 pies de altitud, aunque esto podría cambiar en breve dado que según un comité seleccionado desde la Administración Federal de Aviación de los Estados Unidos han hecho un profundo estudio para permitir la flexibilización de esta regulación y de esta forma permitir que algunos dispositivos puedan estar encendidos durante el despegue y aterrizaje a pesar de que muchos cuentan con el citado “modo avión”» 

Y eso sería todo por hoy. Contadme, ¿preferís los libros en papel, en digital u os resulta indiferente? ¿Soléis leer en el avión?

To your eternity (Tomos VIII, IX, X, XI, y XII), de Yoshitoki Oima

Uno de los problemas de los mangas (o de mi inexperiencia con ellos) es que una no sabe cómo reseñarlos. Me he estado planteando diversas opciones:

- Tres reseñas de cuatro tomos cada una (son doce tomos): entonces me di cuenta de que los arcos no duran cuatro tomos, por lo que a veces quedaba a mitad de una historia, así que no podía reseñarla al completo. 

- Una reseña por arco: entonces me di cuenta de que serían muchas reseñas y demasiado cortas.

- Reseñar la saga completa: sería demasiado largo (y eso que solo son doce tomos) y no me permitiría decir casi nada por spoilers. Quería poder explayarme, si fuera el caso.

¿Y al final qué he hecho? Pues he decidido hacer un total de dos reseñas, divididas por arcos y según mi puntuación. Por una parte, hice la reseña con los tomos 1-4 y 5-7, pues a los primeros les puse un 8 y a los otros tres un 6, y ahora os traigo la reseña de los tomos 8-9 y 10-12, a los que también he puesto puntuaciones distintas. En cuanto a los spoilers, me he controlado, pero si no habéis leído los tomos anteriores, evitad la sinopsis. 

Título: To Your Eternity

Editorial: Milky Way Ediciones

Título original: Fumetsu no Anata e (不滅のあなたへ) 

Guion: Yoshitoki Oima

Dibujo: Yoshitoki Oima

Traducción: Jesús Espí   

Formato: Tomo (115x170) rústica (tapa blanda) con sobrecubierta

Sinopsis Tomo VIII:

Durante su viaje con Los Guardianes, Bon, el príncipe que puede ver a los muertos, se aparece ante Inmo. Inmo duda sobre el significado de su existencia y Bon le quiere usar para llegar al trono real. Ambos salen en una expedición para proteger al pueblo de los Golpeadores, pero se topan con un enemigo poderoso que considera a Inmo un hereje. ¿Podrá usar Inmo su cuerpo inmortal y sus habilidades para salvar a la gente?

Opinión:

Impresión: Potencial desaprovechado

No voy a extenderme mucho con cosas generales que aquí se mantienen y que ya comenté en la reseña anterior, para no repetirme. El dibujo sigue siendo maravilloso y creo que en los tomos VIII y IX lo es incluso más, quizás porque no hay tanta acción. Es un dibujo realista, en el que todo está bien definido y trabajado con fondos detallados sin ser excesivamente recargados y donde no se abusa de las sombras ni del sombreado. Además, los paneles se siguen con facilidad, no se abusa de onomatopeyas y el dibujo tiene un peso narrativo, no es simplemente un complemento. 

En cuanto a la trama, sigue siendo predecible, aunque por suerte deja de seguir una misma estructura y se centra mucho más en la trama de fondo, los golpeadores. Aquí me gustaría diferenciar entre los tomos VIII y IX, que conforman el arco del príncipe, y el resto, que se centran en la batalla final.

Arco del príncipe:

Aunque el diseño del príncipe no me gustaba al principio y me parecía demasiado esperpéntico, al final ha terminado convenciéndome. A nivel de trama, se desliga de las estructuras anteriores, cosa que es positiva y sienta unas bases sólidas para tratar un montón de temas interesantes. Por una parte se vuelve a hablar de la religión y por otra se desarrollan los poderes de Inmo. Además se profundiza más en los golpeadores, que empiezan cobrar consciencia y se introducen temas interesantes como la sexualidad. Lo que me ha flipado de estos tomos es que exponen el potencial que tiene la serie para reflexionar sobre la condición humana, sentando las bases de los temas principales que se desarrollarán más adelante. Añadir que, aunque la trama haya sido interesante, en gran medida por estos temas que introduce, sí que es verdad que hay un par de casualidades algo forzadas.

En cuanto a los personajes, Inmo sigue siendo interesante, y más al desarrollarse sus poderes, pero aún le falta mucha profundidad y da mucho de qué hablar. El príncipe, como ya os he comentado, es un personaje que al principio me parecía muy superficial, pero se va profundizando en él y evoluciona. Me ha gustado ver cómo se preocupa por su pueblo y lo cercano que es con sus criados y soldados. Quizás me hubiera gustado que se profundizara más en su familia, sí, pero me conformo, pues he logrado empatizar con él y la autora logra que te importe tanto como los protagonistas de los primero. Destacar también al personaje de Ato, cuya cultura me parece muy interesante y con mucho potencial. 

Arco Batalla final:

No creo que el argumento de este arco sorprenda a nadie: Inmo tiene que enfrentarse a todos los golpeadores en una épica batalla final en la Ciudad A Quién Le Importa. Sí, se sale de los esquemas anteriores, pero el problema es que me he encontrado un tomo tras otro de acción que no avanza la trama y que tampoco aporta absolutamente nada a los personajes. Páginas y páginas de relleno (se podría suprimir un tomo entero y no se notaria la diferencia) y acción sin más. Incluso en varios momentos, el narrador empieza a resumir la batalla, quizás también con ganas de que acabe de una vez. 

Pero eso no es lo peor, sino que mi principal problema es que todo lo que habían construido los tomos anteriores cae en el olvido en estos tres tomos finales. Los temas que prometían tanto, se quedan estancados y no se desarrollan más. No se vuelve a hablar de la sexualidad ni cómo esta afecta a Inmo y mucho menos se desarrollan sus poderes. A lo largo de toda la serie he estado esperando que Inmo llegara a su máximo potencial, que se exploraran sus limitaciones y que jugara con el poder que tiene, pero no es así en absoluto. 

El tomo X es de preparación de la batalla y está enfocado en presentarte a los personajes y tratar de que estos de importen, pero no lo consigue. Se nota muchísimo cómo la autora se esfuerza en contarte sus historias, y precisamente por esa artificialidad resulta muy forzado. Hay tres personajes en concreto que tienen un gran peso en la trama, pero no he logrado sentirme próxima a ellos. Y es que a diferencia de otros tomos, Inmo no vive cosas con esos personajes ni establece un gran vínculo con ellos, por lo que no logras empatizar con ellos. El problema en general con los personajes secundarios en estos tomos es que se nos cuenta cómo son en lugar de mostrarlo.

En cuanto a los personajes que ya conocíamos, volvemos a la dinámica de que no te importe ninguno, como ya sucedió con la isla-prisión. El príncipe pierde protagonismo; Chico Villano nunca me ha importado, pues es alguien  demasiado bipolar como poder comprenderlo; Ato existe. Todo esto es problemático, pues hay muchas muertes, pero ninguna me ha impactado pues el personaje no me importaba. Por desgracia, la serie deja de transmitirme el sentimiento que podíamos encontrar en tomos anteriores. 

Por otra parte, la batalla no es tan épica como la autora nos la quiere vender, en absoluto. Eso se debe a que los golpeadores no son una amenaza real, pues son como soldados rasos cuyo único poder es que los hay a puñados. En los tomos anteriores habían empezado a desarrollarse como entes conscientes, pero nunca llegan a convertirse en personajes, sino que son solo obstáculos a superar. Podrían ser piedras y harían el mismo papel. Me ha faltado mucha profundidad en sus motivaciones y que se definieran mucho más.

En cuanto al final, muy decepcionante, pues la autora se decanta por la solución fácil y feliz. Además, el mensaje final me parece contradictorio con el mensaje general de la obra sobre la superación de la pérdida. Porque los personajes no me importaban, que sino me hubiera sentido engañada. 

Pese a la interesante premisa, el maravilloso dibujo y la capacidad para transmitir el sentimiento que tiene la autora, siento que la novela tiene potencial para mucho más. Se introducen temas interesantes y controvertidos, pero no se ahonda en ellos, como si la autora no se atreviera a tratarlo, como si temiera el camino al que la conduce su propia obra. He quedado con ganas de mucha más profundidad en los personajes, los poderes de Inmo y lo temas propuestos. Además, el final resulta muy insatisfactorio por ser acción sin más contra unos obstáculos que no tienen ninguna fuerza y porque de forma artificial se intenta que el lector empatice con los personajes, sin conseguirlo. Una premisa interesante que se desarrolla de forma irregular y que se cierra de manera demasiado fácil y sencilla.

Cosas que he aprendido:

• Para que te importen unos personajes tienes que interactuar con ellos, no que te cuenten su historia.
• Dar vida a los personajes terciarios está bien, siempre que no sus historias no se salgan de la trama y hagan que esta se disperse.

Y ya para terminar, os dejo con mi avance en Goodreads:

PUNTUACIÓN...4/5 (Tomos VIII-IX)

PUNTUACIÓN...2/5 (Tomos X-XII)

Frases memorables: Infinitissimo

«—Es interesante —Rouge clavó su mirada en los ojos de Finn— pero seguramente no lees un libro solo porque la portada es bonita.

—Eso es verdad —dijo él—, aunque sí forma parte de la experiencia. Pero bueno, es cierto, este lector se ha preguntado a veces porque lee, por qué pasa con tanto entusiasmo de una página a la siguiente, por qué es tan reconfortante volver a encontrarse con los personajes una y otra vez, como si se les llamara a los antiguos amigos de la escuela; o por qué se emociona al descubrir a nuevos personajes. Al parecer, la única respuesta es que, además del mero deleite, la lectura de las historias logra, de alguna manera, que este lector sienta que no está solo, que sus ideas y sentimientos ya fueron pensadas y sentidos. La lectura hace que uno se sienta vinculado a la experiencia de los demás y, por lo tanto, que se descubra menos peculiar».

«Me encanta estar aquí, en la biblioteca, porque hay luz por todas partes.[...]Un paraíso lleno de luz, de gente, de lectura. Hay mundos por descubrir donde quiera que volteo. Un universo en cada libro. En cada hombre, mujer y niño. Ni siquiera si viviera mil millones de años podría descubrir todo lo que se puede saber de cada uno de ellos».

No os dejéis engañar por la portada: este libro no es tan juvenil como aparenta. Además, me entristece ver que una obra tan buena ha pasado tan desapercibida. Las citas que os traigo hoy son del libro Infinitissimo, de Holly Jane Rahlens. Lo leí hace seis años, pero guardo un muy buen recuerdo de él y sé que algún día lo releeré. Ambientado en un mundo futuro en el que el individualismo ha desaparecido, tiene un poco de todo: acción, reflexión, ciencia, romance (algo precipitado pero realista),... Me gustó mucho la trama espacio-temporal y como la autora se complicaba la vida para dar lugar a algo muy elaborado y con pocas pegas. Os recomiendo darle un vistazo a la reseña que hice en su momento, a ver si así termino de convenceros.

Por las citas, podréis imaginar que hay un amante de los libros, y ese es el protagonista. Tanto la lectura como la escritura son ensalzadas en este libro y la literatura tiene un gran peso en la historia. La primera cita es del protagonista, y coincido completamente con sus palabras. Hace poco, en una Viñeta del lector hablábamos sobre nuestras razones para leer. Esta es una de ellas. Leemos para no sentirnos solos, para darnos cuenta de que no somos únicos, de que hay otros que se han enfrentado a los mismos dilemas que nosotros, que han superado nuestros mismos miedos. Para percatarnos de que es posible salir adelante de cualquier situación. ¿Qué libro os ha hecho sentir comprendidos y os ha ayudado a superar alguna situación? A mí, Memorias de un amigo imaginario me caló muy hondo.

En cuanto a la segunda cita, me parece una fantástica descripción de la sensación de entrar por primera vez en una biblioteca y verse rodeado de tantos mundos fantásticos por descubrir y de tantos otros lectores. A día de hoy me sigue pasando cada vez que voy, me emociona tener tantos libros, tantas posibilidades al alcance de la mano, por lo que siempre voy a la biblioteca con una lista preparada de antemano (aunque siempre se cuela algún libro inesperado) o me pasaría ahí la tarde entera decidiendo. Antes me agobiaba el hecho de que jamás podría leer todos los libros que me gustaría, pero ahora ya lo he aceptado, es más, me reconforta. ¡Imaginad el drama que significaría quedarse sin libros pendientes!

Y eso es todo por hoy, espero que os hayan gustado las citas y os hayáis sentido tan identificados con ellas como yo.

To your eternity (Tomos I, II, III, IV, V, VI y VII), de Yoshitoki Oima

Desde que conozco a G, he decidido ampliar mis horizontes culturales e ir adentrándome poco a poco en el mundo del anime y del manga. No lo había hecho antes por sobreproducción. Tengo demasiados libros pendientes por leer, demasiados para toda una vida, ¿de dónde sacar tiempo para otros productos culturales? Eso haría que a lo largo de mi vida leyera menos libros. Pero con G me he dado cuenta de que eso da igual, pues por una parte no voy a terminar nunca los libros pendientes (no importa cuanto me esfuerce en ello), y por otra parte, esos otros productos culturales pueden aportarme cosas que no encontraría nunca en los libros.   

Como sabéis, he ido compartido con vosotros mis avances e incursiones en el manga (One piece, Ran y el mundo gris, En la quinta hora guerra), pero hasta ahora no había encontrado ninguna obra que me conquistara. Ya creía que nunca encontraría algo que me convenciera en este formato, pero por suerte, parece ser que he dado con mi estilo, pues los primeros tomos de To your eternity me han gustado mucho. Quizás no esté todo perdido y logre hacerme un hueco en este mundillo.

Título: To Your Eternity 

Editorial: Milky Way Ediciones

Título original: Fumetsu no Anata e (不滅のあなたへ)

Guion: Yoshitoki Oima

Dibujo: Yoshitoki Oima

Traducción: Jesús Espí

Editorial española: Milky Way Ediciones    

Formato: Tomo (115x170) rústica (tapa blanda) con sobrecubierta

Sinopsis Tomo I:

Alguien arrojó una "esfera" a este mundo. Su función era recopilar información; podía adoptar la forma de cualquier cosa e incluso trascendía a la muerte. Un día se encontró con un chico y luego sus caminos se separaron. Luz, olor, sonido, calor, dolor, alegría, tristeza... Deambulando por este mundo repleto de estímulos, esa esfera inició su viaje eterno.

Esta es la historia de cómo fue adquiriendo individualidad.

Opinión (sin spoilers):

Diría que lo primero que me llamó la atención fue la sinopsis, pero sería mentira. Lo primero que me atrajo de esta saga fue el dibujo. Pero qué dibujo más bonito. Antes no sabía cuál era mi estilo, pero poco a poco lo he ido descubriendo. Y resulta que To your eternity encaja por completo conmigo. 

Por una parte prefiero, con diferencia, el dibujo realista, sin caras deformadas o caricaturizadas, donde todo está bien definido y trabajado, que no parezca un esbozo, pero tampoco con el trazo demasiado grueso. También me gustan los fondos detallados, pero que no están excesivamente recargados, es decir, paneles que te sitúan en el espacio sin abrumarte. En cuanto al color (prefiero el color, pero los mangas no tienen) me gusta que el dibujo sea claro, que no se abuse de las sombras ni del sombreado. Además, los paneles necesito que sean claros y ordenados, que se puedan seguir con facilidad. Y sobre todo, que el autor no confíe demasiado en mi capacidad para rellenar huecos y exponga claramente aquello que sea necesario.

En cuanto a la narración, destacar que no me gusta que se abuse de onomatopeyas, pues no logran transmitirme mucho. Por otra parte, bueno, si este medio usa el dibujo, quiero que se aproveche en la narración, es decir, si el dibujo puede expresarlo, ¿para qué usar palabras? El dibujo debería tener un peso narrativo, no debería ser un complemento y en To your eternity, por suerte, es así. Mi lectura no ha sido tan rápida como me hubiera gustado porque me entretenía a leer el dibujo, que no es lo mismo que descifrarlo, no porque fuera confuso, sino porque aportaba contenido a la historia.

Como veis he quedado encantado con el dibujo, pues me parece Arte en mayúsculas. También es verdad que soy una neófita en esto y que me cuesta mucho diferenciar estilos (a mi parecer, el dibujo de To your eternity se parece mucho al de En la quinta hora guerra), pero poco a poco voy aprendiendo. Lo importante es que si no has leído mucho manga, esta es una buena forma de empezar a acostumbrar la vista. En general no he tenido problemas por todo lo que he comentado del dibujo. Únicamente me he sentido algo perdida en las escenas de acción, pero entiendo que es culpa mía, no es que no estén bien dibujadas o resulten confusas. 

Pasando a hablar ahora de la trama, he de decir que el argumento es bastante original. El protagonista es una esfera que mediante estímulos (la muerte, el dolor, el amor) evoluciona y adquiere la forma de seres moribundos. Su vida inmortal se entrecruzará con la de animales y humanos que le proporcionarán estímulos y experiencias que no solo le permitirán cambiar de forma, sino ir humanizándose.

La estructura de los diferentes arcos es muy similar: Inmo (el protagonista) se encuentra con gente con la que se relaciona, traba amistad y que luego muere. Él aprende algo de todo ello y se queda con una parte de esas personas, por lo que puede transformarse en ellos. Así de simple. Es cierto que es algo predecible, que no hay giros inesperados, pero eso no le quita el encanto, pues lo importante es cómo se desarrolla todo. Además, hay un misterio de fondo (cuál es el objetivo de Inmo y por qué le persiguen) y cierta tensión, pues aunque el protagonista sea inmortal, puede perder sus recuerdos y vivencias, es decir, su esencia.

Por otra parte, desde el principio sabes que todas las historias van a tener un final dramático, pero pese a ello no pierdes nunca el interés y la autora logra que cada una de las muertes duela. Me gusta el sentimiento que hay en cada una de las pequeñas historias, cómo logra transmitirnos las emociones y que se conjugue tan bien la belleza del dibujo con el tono tan oscuro de las distintas tramas. Las experiencias que viven los personajes son extremas, dramáticas y emocionalmente demoledoras.Se refleja un mundo lleno de penurias en el que muchas veces las personas se ven arrastradas por las circunstancias y la mala suerte.

En cuanto a los personajes, la evolución de Inmo es increíble. Me gusta cómo se va humanizando poco a poco y cómo todo aquello que vive consigue formarlo como persona. La obra refleja cómo nuestra esencia se compone de recuerdos y experiencias, que somos lo que hemos vivido. Me hubiera gustado que cada arco se centrara en una reflexión sobre el ser humano, pero la obra no va a eso, sino que trata temas: la soledad, la superstición, el sacrificio, la culpa,...

Los secundarios me han parecido muy bien trabajados. Están bien caracterizados, son realistas, consiguen que empatices con ellos y la autora logra que te importen. Todas sus historias me han gustado mucho y se manean con un ritmo adecuado, sin alargarse demasiado e incluyendo escenas de acción cuando es necesario.

El mundo es interesante, aunque no se profundiza mucho en él. Al principio creía que era el mismo que el nuestro, pero no, pues no solo hay pueblos y sociedades distintas a las nuestras, sino también la flora y fauna es propia.

Como detalle comentar que el narrador es Dios, o un ser parecido, pues se da a entender que es el creador del mundo y de Inmo. A veces es algo sobrexpositivo, pero no me molesta especialmente. Lo que sí que no me convence son las escenas del cielo que hay tras la muerte de los personajes. No solo se alargan mucho sino que me parecen demasiado felices y que no aportan nada.  

Pese a todo lo que os he contado, me gustaría diferenciar entre los tomos 1-4 y los 5-7. Los cuatro primeros sí que me han parecido maravillosos, pero a partir de ahí, la cosa decae, por el hecho de que se estanca en una misma estructura y cada vez la autora logra transmitir menos. Sobre los tres primeros arcos que podemos encontrar en los cuatro primeros tomos, os comento un par de pinceladas sin spoilers. Voy a usar motes para referirme a los personajes porque soy yo y mi memoria:

- Chico Nieve: una historia que sin ser nada del otro mundo es muy dramática, contada de forma concisa y con mucho sentimiento. Espectacular el tratamiento de la soledad.

- Niña Sacrificio: me gusta que se alargue más de lo que creía, así como la profundidad de la relación entre Niña Sacrificio y Hermana. Todo el tema de las tribus, las supersticiones y las tradiciones está muy bien tratado, sin profundizar tanto como se podría. 

- Chico Máscara: me gusta cómo se desarrollan todas las relaciones (con Anciana, Hermano, Borracho, Chica Rica, Inmo), en especial la relación amorosa, así como todo el tema de la vergüenza por tener el rostro desfigurado. Se me ha alargado un poco que no le revelara la verdad a Chica Rica, pero el final es espectacular. Es cierto que es mucha más tranquilo, pero me gusta porque permite que Inmo evolucione.

En cuanto a los tomos 5, 6, y 7, podemos encontrar por una parte el arco de la isla-prisión y por otra parte un arco de transición sobre la soledad. En general estos tomos me han parecido aburridos, pues no hay tanto ritmo y sentía que la trama no avanzaba. Además, que esperaba que una vez sentadas las bases se reflexionara sobre la condición de Inmo, sobre sus poderes y su futuro, pero no ha sido así, cosa que me parece muy desaprovechada, espero que llegue a desarrollarlo porque es lo verdaderamente interesante de esta historia. 

Hay cositas interesantes, como la evolución de Inmo, que no termina de ser humano del todo, así como el tema de su deificación (pues al ser como es, muchos creen que es un Dios y empieza a surgir un culto a su alrededor), pero está tratado de forma superficial, espero que se profundice en ello. Comentar que al fin queda claro cuál es el hilo conductor de la obra: los golpeadores, unos seres que tratan de arrebatarle a Inmo todos sus recuerdos y que atacan a la gente. A ver cómo evoluciona. 

Termino hablando un poco de cada arco:

- Isla-prisión: muy flojo. Sigue la misma estructura que los anteriores, por lo que pierde la novedad, no he empatizado con los personajes secundarios, cuyas historias me dan bastante igual. Lo peor es la organización política y social de la isla, pues hay muchas lagunas. Además, la villana me ha parecido que salñia un poco de la nada y no me ha gustado su caracterización. Tiene sus momentos dramáticos, pero no tiene el mismo impacto que en los anteriores.

- Transición: un tomo en el que no pasa mucho. Me gusta cómo se cierra el arco de Pioran, que está al nivel de los primeros tomos, pero el resto no me ha importado. Lo de los sucesores me da muy igual, la decisión de Inmo de quedarse solo es interesante pero podía trabajarse más y el nuevo personaje que aparece al final, el Príncipe Bon, no me convence, es demasiado esperpéntico.

En conclusión, To your eternity es una saga con una premisa original que cuenta pequeñas historias muy humanas. Hay mucho drama y los personajes, tanto principales como secundarios están muy bien caracterizados, tienen un gran desarrollo y logras empatizar muy bien con ellos. La rama decae a cada tomo y no profundiza suficiente en temas importantes, pero tengo la esperanza de que mejore. Por otra parte, el dibujo es bonito, claro, detallado y fácil de seguir. Si quieres empezar con este medio y buscas una buena historia con un dibujo muy trabajado, no sé a qué estás esperando.

Cosas que he aprendido:

• Quizás pueda encontrar mi sitio en el mundo del manga
• Cómo hacer relaciones de personajes bien, como con Pioran o Gugu

Y para terminar, os dejo con mi avance en Goodreads:

PUNTUACIÓN...4/5 (Tomos I-IV)

PUNTUACIÓN...3/5 (Tomos V-VII)

Primeras Líneas....
Aquí podéis ver el primer capítulo